simblismo de los colores

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El significado de los coloresTemas relacionados: Cubo 6X6 de Colores Estándar Los colores Uso de los colores Códigos de colores
Contenido:
1. Introducción
2. El significado de los colores
1. Blanco
2. Amarillo
3. Naranja
4. Rojo
5. Púrpura
6. Azul
7. Verde
8. Negro
3. Tabla de propiedades de los colores
4. Tabla de sensaciones
1. Introducción:
Como ya hemos descrito en Los Colores, el color es una parte del espectro lumínico, y, al fín, es energía vibratoria.
Y esta energía afecta de diferente forma al ser humano, dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto) produceindo diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes.
Pero la gente que trabaja en agencias de marketing y publicidad, los asesores de imágen de empresa, los diseñadores industriales y de moda, etc., son bien conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos coherentemente al tipo de producto que quieren hacer llegar.
Y la cosa, como no podría ser de otra forma, funciona. Desde hace años se han hecho todo tipo de pruebas para analizar las sensaciones que sugieren los colores y hay bastante bibliografía al respecto.
¿Y qué es un sitio web sino un escaparate personal, de empresa, de comunidad, etc.? Además de muchas otras funciones que cada sitio pueda tener, ante todo intenta comunicar. Y lo hace con palabras, con imágenes y, en primera instancia, con colores.
Y cuando un sitio web está diseñado por profesionales con sólidos conocimientos de diseño gráfico, normalmente las pautas seguidas con los colores no son aleatorias.
Vamos a mostrar a continuación las propiedades de los colores básicos generalmente aceptadas. Puede haber discrepancias según autores, pero en lo fundamental, prácticamente todos están de acuerdo.

2. El significado de los colores:
Blanco:
o El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección.
o El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva. Puede representar un inicio afortunado.
o En heráldica, el blanco representa fe y pureza.
o En publicidad, al blanco se le asocia con la frescura y la limpieza porque es el color de nieve. En la promoción de productos de alta tecnología, el blanco puede utilizarse para comunicar simplicidad.
o Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.
o El blanco se le asocia con hospitales, médicos y esterilidad. Puede usarse por tanto para sugerir para anunciar productos médicos o que estén directamente relacionados con la salud.
o Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.
o A menudo se asocia a con la pérdida de peso, productos bajos en calorías y los productos lácteos.


Amarillo:
o El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.
o El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se le asocia a la comida.
o El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es frecuente que los taxis sean de este color en algunas ciudades. En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.
o En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.
o Cuando se sitúan varios colores en contraposición al negro, el amarillo es en el que primero se fija la atención. Por eso, la combinación amarillo y negro es usada para resaltar avisos o reclamos de atención.
o En heráldica el amarillo representa honor y lealtad.
o En los últimos tiempos al amarillo también se le asocia con la cobardía.
o Es recomendable utilizar amarillo para provocar sensaciones agradables, alegres. Es muy adeecuado para promocionar productos para los niños y para el ocio.
o Por su eficacia para atraer la atención, es muy útili para destacar los aspectos más importantes de una página web.
o Los hombres normalmente encuentran el amarillo como muy desenfadado, por lo que no es muy recomendable para promocionar productos caros, prestigiosos o específicos para hombres. Ningún hombre de negocios compraría un reloj caro con correa amarilla.
o El amarillo es un color espontáneo, variable, por lo que no es adecuado para sugerir seguridad o estabilidad.
o El amarillo claro tiende a diluirse en el blanco, por lo que suele ser conveniente utilizar algún borde o motivo oscuro para resaltarlo. Sin embargo, no es recomendable utilizar una sombra porque lo hacen poco atrayente, pierden la alegría y lo convierten en sórdido.
§ El amarillo pálido es lúgubre y representa precaución, deterioro, enfermedad y envidia o celos.
§ amarillo claro representa inteligencia, originalidad y alegría.


Naranja:
o El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.
o Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.
o Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo.
o La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental.
o Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que es muy recomendable para comunicar con ellos.
o Color cítrico, se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito. Es muy ádecuado para promocionar productos alimenticios y juguetes
o Es el color de la caída de la hoja y de la cosecha.
o En heráldica el naranja representa la fortaleza y la resistencia.
o El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.
o El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.
§ El naranja oscuro puede sugerir engaño y desconfianza.
§ El naranja rojizo evoca deseo, pasión sexual , placer, dominio, deseo de acción y agresividad
§ El dorado produce sensación de prestigio. El dorado significa sabiduría, claridad de ideas, y riqueza. Con frecuencia el dorado representa alta calidad.


Rojo:
o El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor.
o Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
o Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.
o Trae el texto o las imagenes con este color a primer plano resaltándolas sobre el resto de colores. Es muy recomendable para connminar a las personas a tomar decisiones rápidas durante su estancia en un sitio web.
o En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. Símbolos como labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la comunicación visual sugerente.
o El rojo es el color para indicar peligro por antonomasia.
o Como está muy relacionado con la energía, es muy adecuado para anunciar coches motos, bebidas energéticas, juegos, deportes y actividades de riesgo.
o En heráldica el rojo simboliza valor y coraje. Es un color muy utilizado en las banderas de muchos países
o El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.
o El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alrgría, el sol brillante y el trópico.
§ El rojo claro simboliza alegría, sensualidad, pasión, amor y sensibilidad.
§ El rosa evoca romance, amor y amistad. Representa cualidades femeninas y pasividad.
§ El rojo oscuro evoca energía, vigor, furia, fuerza de voluntad, cólera, ira, malicia, valor, capacidad de liderazgo. En otro sentido, también representa añoranza.
§ El marrón evoca estabilidad y representa cualidades masculinas.
§ El marrón rojizo se asocia a la caída de la hoja y a la cosecha.


Púrpura:
o El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
o Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.
o El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad.
o Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes de la adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio.
o Debido a que es un color muy poco frecuente en la naturaleza, hay quien opina que es un color artificial.
o El púrpura brillante es un color ideal para diseños drigidos a la mujer. También es muy adecuado para promocionar artículos dirigidos a los niños.
§ El púrpura claro produce sentimientos nostálgicos y románticos.
§ El púrpura oscuro evoca melancolía y tristeza. Puede producir sensación de frustración.


Azul:
o El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad.
o Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
o Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma.
o En heráldica el azul simboliza la sinceridad y la piedad.
o Es muy adecuado para presentar productos relacionados con la limpieza (personal, hogar o industrial), y todo aquello relacionado directamente con:
§ El cielo (líneas aéreas, aeropuertos)
§ El aire (acondicionadores paracaidismo)
§ El mar (cruceros, vacaciones y deportes marítimos)
§ El agua (agua mineral, parques acuáticos, balnearios)
o Es adecuado para promocionar productos de alta tecnología o de alta precisión.
o Al contrario de los colores emocionalmente calientes como rojo, naranja y amarillo, el azul es un color frío ligado a la inteligencia y la consciencia.
o El azul es un color típicamente masculino, muy bien aceptado por los hombres, por lo que en general será un buen color para asociar a productos para estos.
o Sin embargo se debe evitar para productos alimenticios y relacionados con la cocina en general, porque es un supresor del apetito.
o Cuando se usa junto a colores cálidos (amarillo, naranja), la mezcla suele ser llamativa. Puede ser recomendable para producir impacto, alteración.
§ El azul claro se asocia a la salud, la curación, el entendimiento, la suavidad y la tranquilidad.
§ El azul oscuro representa el conocimeinto, l integridad, la seriedad y el poder.


Verde:
o El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
o Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de "vía libre" en señalización.
o El verde oscuro tiene también una correspondencia social con el dinero.
o El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.
o El verde sugiere estabilidad y resistencia.
o En ocasiones se asiocia también a la falta de experiencia: "está muy verde" para describir a un novato, se utiliza en varios idiomas, no sólo en español.
o En heráldica el verde representa el crecimiento y la esperanza.
o Es recomendable utilizar el verde asociado a productos médicos o medicinas.
o Por su asociación a la naturaleza es ideal para promocionar productos de jardinería, turismo rural, actividades al aire libre o productos ecológicos.
o El verde apagado y oscuro, por su asociación al dinero, es ideal para promocionar productos financieros, banca y economía.:
§ El verde "Agua" se asocia con la protección y la curación emocional.
§ El verde amarillento se asocia con la enfermedad, la discordia, la cobardía y la envidia.
§ El verde oscuro se relaciona con la ambición, la codicia, la avaricia y la envidia.
§ El verde oliva es el color de la paz.


Negro:
o El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio.
o Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido ("el futuro se presenta muy negro", "agujeros negros"...).
o El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad.
o En heráldica el negro representa el dolor y la pena.
o En una página web puede dar imágen de elegancia, y aumenta la sensación de profundidad y perspectiva. Sin embargo, no es recomendable utilizarlo como fondo ya que disminuye la legibilidad.
o Es conocido el efecto de hacer más delgado a las personas cuando visten ropa negra. Por la misma razón puede ayudar a disminuir el efecto de abigarramiento de areas de contenido, utilizado debidamente como fondo.
o Es típico su uso en museos, galerías o colecciones de fotos on-line, debido a que hace resaltar mucho el resto de colores. Contrasta muy bien con colores brillantes.
o Combinado con colores vivos y poderosos como el naranja o el rojo, produce un efecto agresivo y vigoroso.

3. Tabla de propiedades de los colores:
En la siguiente tabla vamos a resumir, para los principales colores, qué simbolizan, así como su efecto psicológico o acción terapéutica, tanto en positivo, como en negativo:
Color
Significado
Su uso aporta
El exceso produce
BLANCO
Pureza, inocencia, optimismo
Purifica la mente a los más altos niveles
---
LAVANDA
Equilibrio
Ayuda a la curación espiritual
Cansado y desorienrtado
PLATA
Paz, tenacidad
Quita dolencias y enfermedades
---
GRIS
Estabilidad
Inspira la creatividadSimboliza el éxito
---
AMARILLO
Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación
Ayuda a la estimulación mentalAclara una mente confusa
Produce agotamientoGenera demasiada actividad mental
ORO
Fortaleza
Fortalece el cuerpo y el espíritu
Demasiado fuerte para muchas personas
NARANJA
Energía
Tiene un agradable efecto de tibiezaAumenta la inmunidad y la potencia
Aumenta la ansiedad
ROJO
Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo
Usado para intensificar el metabolismo del cuerpo con efervescencia y apapasionamientoAyuda a siperar la depresión
Ansiedad de aumentos, agitación, tensión
PÚRPURA
Serenidad
Útil para problemas mentales y nerviosos
Pensamientos negativos
AZUL
Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad
Tranquiliza la menteDisipa temores
Depresión, aflicción, pesadumbre
AÑIL
Verdad
Ayuda a despejar el camino a la consciencia del yo espiritual
Dolor de cabeza
VERDE
Ecuanimidad inexperta, acaudalado, celos, moderado, equilibrado, tradicional
Útil para el agotamiento nerviosoEquilibra emocionesRevitaliza el espírituEstimula a sentir compasión
Crea energía negativa
NEGRO
Silencio, elegancia, poder
Paz. Silencio
Distante, intimidatorio

4. Tabla de sensaciones:
Ahora vamos a plantear el ejercicio inverso: supongamos que estamos diseñando un nuevo sitio web. Y supongamos que en determinadas situaciones queremos sugerir, promover determinados sentimientos entre nuestros visitantes. En la siguiente tabla esquematizamos como:
Sensación
Colores
Muestras
Calidez, tibieza
Colores tibios asociados al fuego: Marrón, Rojo, Naranja, Amarillo

Significado de los colores.
El lenguaje de los colores.

Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.
No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.
ROJO .- Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.
AZUL .- Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.
VERDE .- Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.
AMARILLO .- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.
ANARANJADO .- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.
ROSA .- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.
VIOLETA .- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.
BLANCO .- Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.
NEGRO .- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.
GRIS .- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESANIMO.



Amarillo
Sueños con amarillo significan que usted tiene confianza en si mismo y su capacidad. No obstante advierte que se encontrará con obstáculos.
Beis
Todo lo relacionado con este color sugiere neutralidad y alejamiento. Existe una ausencia de comunicación.
Blanco
Si sueña con blanco demuestra que es usted una persona fiable, con mucha energía y vitalidad. Las personas pueden confiar en usted.
Gris
Se relaciona el gris en los sueños con un periodo de transición. Si es gris claro, representa paz. Si es más oscuro, representa miedo.
Lila
Indica una gran creatividad, y una comprensión de las cosas visibles y invisibles.
Marrón
Este color en los sueños representa libertad, éxito, dinero, felicidad y relaciones duraderas.
Naranja
El color naranja en los sueños indica pasión en cada aspecto de su vida.
Negro
Aislamiento y un periodo de transición. Representa conflictos y problemas con relaciones y amigos.
Rojo
Indica gran pasión y sensibilidad en sus relaciones afectivas.
Rosa
Se asocia el color rosa con ternura y amor. Se prevé acontecimientos interesantes relacionados con el sexo opuesto.
Turquesa
Normalmente indica nuevas oportunidades y la conclusión con éxito de proyectos. Es señal de buena suerte.
Verde
Crecimiento, madurez y serenidad. Existen proyectos en su vida que le entusiasman. Obtiene gran placer de cosas sencillas.

Los colores son capaces de transmitir emociones. Si bien hay una psicología del color y algunos colores tienen efectos emocionales universales, en la mayoría de los casos, sus significados son dependientes de la cultura y/o de la percepción subjetiva del individuo. Ver colores.
Sin embargo hay que notar la diferencia entre las emociones y los significados; Mientras que las emociones son inconscientes los significados tienen un contexto cultural y convencional más fuerte. Los colores más primarios emocionalmente parecen ser rojo y azul. La visión del color rojo es capaz de aumentar la presión sanguínea y el ritmo cardíaco, mientras que el azul parece tener el efecto contrario.
En psicología también se han desarrollado investigaciones y estudios que muestran una relación del color con determinados estados de ánimo. Se ha dado una clasificación que separa los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) de los colores fríos (verde, turquesa, azul), con influencias en la psique muy definidas. Los colores fríos, en cambio, relajan, distensionan y son depresivos. Se cree que esta clasificación derivo probablemente de primitivas y universales asociaciones al sol y el fuego, para unos, mientras que el agua y la vegetación lo fueron para los otros.
Se dice que los niños en ambientes cálidos se desarrollan más agresivos que en ambientes fríos y que prefieren los colores saturados, mientras que los adultos se inclinan por los colores de tonos más suaves o neutros.Por otro lado se tiene la concepción que las personas influenciadas por colores o ambientes calidos son más apasionados y sensuales.
Las emociones asociadas a algunos colores tienen una fuerte componente cultural. Por ejemplo en China la muerte se asocia con el verde mientras que en occidente se asocia al color negro. En otros contextos se asocia el verde con la envidia. El rojo en China significa buena fortuna mientras que en Occidente se asocia al espíritu deportivo. a continuación una breve descripción del significado de cada color:
AMARILLO:
AZUL:
ROJO:
VERDE:
NARANJA:
ROSADO:
VIOLETA:
NEGRO:
GRIS:
PÚRPURA:
CAFE:




AMARILLO:
Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: fortuna, suerte, adolescencia, risa, placer, calidez, el sol para muchas culturas, brillo, alegría si está poco saturado.

AZUL:
Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: confianza, reserva, armonía, afecto, amistad, fidelidad, amor, Serenidad, Tranquilidad, verdad, dignidad, constancia, fiabilidad, poder.
En todas las religiones se asocia con los dioses y los poderes del cielo. Los budistas lo relacionan con la frescura del cielo y de las aguas profundas. La fe cristiana lo atribuye a la Virgen María, reina del cielo. Los romanos lo atribuían a Venus, la diosa de la belleza y el crecimiento de la naturaleza

ROJO:
Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el más excitante de los colores, puede significar: emoción, acción, agresividad, peligro, excitación, fuego, pasión, sangre, luchar o huir, llama la atención, cierta connotación sexual.
Culturalmente tiene una connotación en los budistas de actividad, la creatividad y la vida. Es el segundo Guna, llamado rajas. Los celtas lo asociaban con la muerte y la destrucción. Para los chinos representa el sol y el ave fénix, símbolo universal de la resurrección. Para los cristianos es el color del martirio y simboliza el fuego de Pentecostés y la Pasión de Cristo. Para los egipcios era el color de la vegetación que muere tras la cosecha y renace en primavera

VERDE:
Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la esperanza. Y puede expresar: juventud, deseo, descanso, equilibrio, naturaleza, frescor, vegetación, salud, los verdes azules son los favoritos de los consumidores.
Culturalmente tiene una connotación en los budistas como el color de la vida, mientras que el verde pálido representa el reino de la muerte. Los chinos lo asocian con el este, la madera y el agua. Los cristianos lo consideran el color de la esperanza y la inmortalidad.

NARANJA:
Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: regocijo, fiesta, placer, aurora, presencia de sol, estimulación de apetito.
Representa en el budismo la falta de deseo y la humildad. Para los chinos simboliza el renacimiento, el rejuvenecimiento, la intuición. Para el cristianismo se relaciona con lo sacro y la divinidad. En la India es el color de la humildad y la solidaridad.

ROSADO:
Este color refleja ingenuidad, bondad, ternura, buen sentimiento, ausencia de todo mal.

VIOLETA:
Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: calma, autocontrol, dignidad, aristocracia.

BLANCO:
Es la luz que se difunde, no hay absorción de ningún color, por eso todos los colores se reflejan que combinados forman el blanco. Expresa la idea de: inocencia, paz, infancia, divinidad, estabilidad absoluta, calma, armonía.
El blanco en Grecia y Roma antiguas era el color del duelo y así sigue siendo en los países orientales. En la cultura occidental simboliza pureza, inocencia, iluminación. Es el color de los santos no martirizados y por ello se utiliza en la Pascua, la Navidad, la Epifanía y la Ascensión. Para los hindúes es el color de la conciencia pura, del conocimiento y de la luz; está relacionado con Satva, el tercer Guna, que representa la paz y es la manifestación de la verdad divina.

NEGRO:
Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, absorbe toda la luz y no refleja nada. Es el color de la disolución, de la separación, de la tristeza. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: muerte, noche. También tiene sensaciones positivas como lo son la seriedad, nobleza, pesar, sofisticación, elegancia, poder, rebelión
El Negro en la India hace referencia a Tamas, el primero de los Gunas o estados de la existencia, que está relacionado con la sensualidad. Entre los cristianos, el negro sugiere el mal y el infierno; es el color de duelos y ceremonias fúnebres. Para los budistas es la esclavitud. Para los chinos, representa el norte, el invierno y el agua. Para los egipcios representa el renacimiento

GRIS:
Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, pasado, vejez, indeterminación, desanimo, Encierro, Aburrimiento, Depresión, Tranquilidad

PURPURA:
Riqueza, realeza, sofisticación, inteligencia. En la antigua Roma solo la mas alta autoridad podía llevar el color púrpura en sus prendas y accesorios.

CAFE:
Monotonía. Tranquilidad, Seriedad. Para los cristianos antiguos este color significaba humildad y servicio, por eso los religiosos intentaban llevar este color en su vestuario


por qué es importante el color para su negocio?

El color mejora la apariencia visual de cualquier documento. Es especialmente importante en los materiales orientados al cliente, puesto que agrega impacto a los elementos y presentaciones promocionales, mejora el realismo de las imágenes y proporciona una apariencia más profesional a los diseños de fondo de su negocio. El color agrega impacto, atrae la atención y ahora se consigue fácilmente. Los colores que seleccione para representar a su negocio pueden desvelar mucho sobre usted, pero ¿está seguro de que los que está usando son los más adecuados? Los políticos cambian su imagen según el consejo de asesores especializados en colores; la industria de la moda predice tendencias de colores de temporada con años de antelación y, en la industria, los directores de marcas confían en el consejo de psicólogos especializados en colores. La selección del color no se basa únicamente en preferencias personales. Existen algunos colores que se asocian de forma más obvia a industrias concretas: por ejemplo, el azul para empresas de agua y el verde para agencias medioambientales. Una pregunta que hay que tener en cuenta es de qué modo calibra la necesidad de asociarse con una industria concreta o de parecer muy diferente de sus competidores y, haciendo eso, tal vez sacrifique un vínculo obvio con sus productos y servicios. Por último, la selección del color estará influida por los objetivos de la empresa, la filosofía y la imagen que desea reflejar. Al diseñar, no debe utilizar colores sin ningún objetivo o plan determinados.

Pero ¿cómo expresa el color el significado?
El color también se puede utilizar para expresar un significado concreto como, por ejemplo, advertencia (rojo), precaución (amarillo), seguridad (verde), etc. Existen normativas internacionales sobre la asignación de colores a ciertos significados:
•
rojo: peligro

•
naranja: advertencia

•
amarillo: precaución

•
azul: aviso

•
verde: seguridad
Sin embargo, estas asociaciones de color y significado pueden ser específicas de cada cultura y se deben utilizar con atención. Varios orígenes han sugerido otros significados estándar señalados por los colores:
•
rojo: emergencia, pasión, calor, amor, sangre

•
púrpura: riqueza, realeza, sofisticación, inteligencia

•
azul: verdad, dignidad, poder, frialdad, melancolía, dureza

•
negro: muerte, rebeldía, fuerza, maldad

•
blanco: pureza, limpieza, luminosidad, vacío

•
amarillo: calidez, cobardía, brillo

•
verde: naturaleza, salud, alegría, medio ambiente, dinero, vegetación
Además de las relaciones de significado de colores específicas, existen también algunas interpretaciones generales. Los colores cálidos y fríos expresan emociones concretas para la mayoría de los receptores. Un diseñador que desee vender CD de música a un público joven probablemente preferirá colores claros, muy saturados y cálidos. Una venta de documentos a un público de más edad con mayores posibilidades económicas preferirá colores más fríos y serenos. En general, los objetos de tonos parecidos constituyen un grupo común, mientras que los objetos de tonos diferentes pertenecen a grupos distintos. Si los tonos diferentes son colores complementarios, el público deducirá contraposición. La marca es otra forma de usar el color para expresar un significado. Los negocios suelen intentar diferenciarse creando una marca distintiva de forma visual. Una forma de conseguir este objetivo es mediante la creación de una asociación con un color o varios colores por medio de un logotipo. Por ejemplo, el logotipo de Coca Cola es rojo y blanco, el de McDonalds es rojo y amarillo, etc. Por último, tenga en cuenta que el uso del color para expresar significados es muy delicado. Por supuesto, las conexiones de significados de color no se transmiten siempre entre culturas, ya que pueden existir dificultades incluso en las culturas occidentales. Los significados de los colores pueden entrar en conflicto. Por ejemplo, el azul puede significar poder o melancolía, dos ideas que no son compatibles.


Experimentación en niños en relación a la forma y el color. En algunos experimentos psicológicos se han revelado diferencias individuales de reacción ante el color y la forma . Según una fórmula que utilizaron varios investigadores, se les daba a una serie de niños la consigna de elegir, entre un conjunto de triángulos rojos y círculos verdes, las figuras que se parecieran a la figura de prueba que se le presentaba por separado.
La figura de prueba era un circulo rojo o bien , un triángulo verde. Los niños de menos de tres años de edad parecían escoger con mayor frecuencia guiándose por la forma, mientras que los que tenían mas de seis años se sentían perturbados por la ambigüedad de la tarea y como criterio de elección utilizaban con mayor frecuencia la forma. Al considerarse los resultados, se llego a la conclusión que la reacción de los niños mas pequeños esta determinada por la conducta motora ,y por lo tanto, por las cualidades “asibles” de los objetos. Una vez que las características visuales se han hecho dominantes, la mayoría de los niños en edades preescolares se guiaran por el intenso atractivo perceptual de los colores. Pero a medida que la cultura hace que los niños adquieran destreza practica, la cual depende en mucho mayor grado de la forma que del color, se inclina mucho mas a la forma como medio de identificación decisivo. La significación del color: semiótica y teoría del color¿Qué puede ofrecer a la ciencia del color la perspectiva semiótica en relación a las perspectivas física, fisiológica y psicológica? La semiótica, como disciplina que está en la base de todos los sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba y provee el marco epistemológico adecuado para todas las otras perspectivas. Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los aspectos. El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico, para un mecanismo fisiológico o para una asociación psicológica. El signo, según la concepción de Charles S. Peirce es algo que está por alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para alguien. Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para algún sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución. Charles Morris, utilizando esta concepción triádica del signo, ha planteado tres niveles o dimensiones de la semiosis: (1) la dimensión sintáctica, donde se consideran las relaciones de los signos entre sí; (2) la dimensión semántica, donde se consideran las relaciones de los signos con los objetos denotados; y (3) la dimensión pragmática, donde se consideran las relaciones de los signos con los intérpretes. En los estudios en el nivel sintáctico -donde se requiere la identificación de las unidades elementales, sus reglas de transformación y organización y sus leyes de combinación para formar unidades mayores con sentido "gramatical"- es donde la teoría del color alcanza sus mayores logros. Aquí podemos considerar los numerosos sistemas de orden de color desarrollados (que son algo más que "diccionarios" de colores), las variables para la identificación y definición de todos los colores posibles, las leyes de combinaciones e interacciones de los colores, las armonías en las agrupaciones cromáticas, y cada aspecto que hace posible hablar de una gramática del color.
En la dimensión de la semántica -donde los signos son considerados en su capacidad para representar o significar otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de los signos en sí mismos- se han hecho también varios trabajos en el campo del color. Aquí se exploran las relaciones entre los colores y los objetos que ellos pueden representar, los códigos y asociaciones establecidos mediante colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores humanos tales como cultura, edad, sexo, etc. También han sido investigados algunos aspectos de la dimensión pragmática del color. En este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos y sus intérpretes o usuarios.


El Color. El color vale y tiene razón de ser según la luz que lo ilumine. Si observamos un objeto, el color que vemos depende de las propiedades del material, el tipo de luz que lo ilumina y las características de la visual individual del observador. Al percibir el color entran en juego nuestras propias vivencias y sensaciones, inclusive evocaciones.
Vassily Kandinsky dice que la forma misma, aunque sea abstracta o geométrica, tiene sonoridad interna, y siempre la forma contiene al color. Vale decir que si pensamos en un color no lo vemos por el color mismo, sino que debe estar dentro de una forma. Cada matiz, cada color, genera más imágenes. Esto va directamente relacionado con cada persona, dependiendo de su individualidad, edad, sexo, estado emotivo, personalidad, experiencia. Esto determinará la individualidad de la forma con respecto a la individualidad del color, ambos en interconexión expresiva. Reflexionemos acerca del color en la pintura, en un cuadro, el color, los acentos que profundizan lo más importante, marcando distintas funciones como: a) Informar la presencia de ese objeto en el cuadro. Se lo puede ver vibrar o pasar desapercibido según el color utilizado. b) Puede ser un color poco iluminado o más iluminado, dando así una función estética, especialmente en la pintura figurativa. c) Como el color es portador de significaciones nos provoca emoción, o sensaciones diversas dentro de su ubicación correcta en el plano. d) El plano de color, sin objeto, como zona de descanso, hace que la visual del observador descanse, sea cual fuere el color utilizado. El color es un medio para expresar y construir ideas a través de las imágenes. Según el orden que se utilice, basándonos en las distintas proporciones del color y las combinaciones del mismo, el creativo elige de alguna manera la combinación, impacto, estrategia, según lo que desee transmitir. El camino ideal es ir de lo intuitivo a lo conceptual, a través de la investigación, descubrimientos y teorizaciones, no sólo generales sino individuales. Por ejemplo, al realizar un paisaje, el color es el protagonista del espacio, la atmósfera. En determinado paisaje, el espacio exterior está definido por el color como sensación de luz. También las formas y los movimientos horizontales oblicuos de lectura evitan la rigidez de la visual. Existen en el paisaje elementos que constituyen la materia a elaborar: el agua, el verde, la tierra, el cielo, las nubes. La configuración geométrica, las formas arquitectónicas, si las hubiese, los colores y texturas, el modo de composición, de asociación y de interacción de esas formas y colores que constituyen el cuadro. Las impresiones o expresiones afectivo-emotivas que acompañan a las estructuras del dibujo y del color. De todas estas interacciones o simbolismos en la ejecución de un paisaje, se producen sensaciones diversas en el espectador, en cuanto al color elegido, en cuanto a la atmósfera, a la textura y a la luz. Cada una de ellas logra exaltar la calidad y cualidad de todos los elementos ubicados en la composición. Los elementos y los espacios muestran materia, grafismos y colores, texturas, luces, sombras, aguadas, transparencias que en sí mismas concretan el espacio expresando diferentes ideas, sus significados y su resolución para comunicar a los demás lo propuesto. En la pintura se estudia la estética del color, las leyes del color, la articulación de los colores entre sí, los colores que se contraponen o los que yuxtapuestos vibran más. Se debería dar más importancia y estudiar más la comunicación visual, el pensamiento visual, como pauta sensitiva y emocional, para obtener mejor comunicación en cuanto a la expresión visual. En arquitectura, y especialmente en el armado de muestras o de museos, se da por sentado que el que monta la muestra sabe que algunas obras, según su exhibición, deben apoyarse sobre materiales o soportes de color pastel, o destacar la pieza de acuerdo a una valoración interna del color o luz externa. Nunca el color de las paredes del museo debe ser más notorio que la pieza a mostrar. También es necesario saber qué obra ver al lado de cual. De acuerdo a como están colgadas, una puede “comer” la visual de la otra. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )
EL LENGUAJE DE LOS COLORES. Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.
No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas. ROJO .- Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.AZUL .- Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.VERDE .- Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.AMARILLO .- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.ANARANJADO .- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.ROSA .- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.VIOLETA .- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.BLANCO .- Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.NEGRO .- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.GRIS .- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESANIMO. (Fuente de la información
FÍSICA DEL COLOR. En Física, cuando se emplea la palabra color, se hace únicamente de forma vaga o someramente descriptiva, pues físicamente lo que distingue una sensación de color de otra es la longitud de onda de la radiación luminosa que impresiona nuestro sentido de la vista, y si, como generalmente sucede, la radiación es compuesta, el ojo no puede analizar las distintas radiaciones o longitudes de onda que recibe y aprecia tan sólo el tinte o “color” resultante.
QUÍMICA DEL COLOR. La química del color se basa en los procesos de la materia colorante los cuales se dividen en dos: Pigmentos, Tintes. Estos a su vez en orgánicos e inorgánicos los cuales pueden ser de origen vegetal, animal, mineral y sintéticos. Los pigmentos pueden ser mineral o sintéticos y los tintes son animales o vegetales de origen sintéticos o naturales. La gran diferencia entre los pigmentos y los tintes es la partícula de la cual están formados ya que la del tinte es pequeña y es solvente y la del pigmento es más grande y es insolvente. Los materiales colorantes están formados por pigmentos con un aglutinante y un medio. Uno de los modificadores químicos de los tintes son los textiles que son naturales o sintéticos, mordiente y modificador de origen natural y también el estabilizador. Unos de los tintes más antiguos son los púrpuras, el escarlata y el anil, estos pigmentos fueron traídos del oriente y ocupados por los artistas del barroco. La física y la química del color se unen en un punto el cual son las características de la materia colorante. Las tres partes que forman la materia colorante son la absorción, transmisión, y la refracción sin estas tres características no se podría dar el color. Existen dos síntesis del color las cuales son la síntesis aditiva y la substractiva estas síntesis forman dos diferentes colores, los colores luz que son: rojo, azul y amarillo y los colores pigmentos que están formados por maganta, amarillo y el cian). Estas síntesis forman todos los colores que podemos percibir con el ojo humano. Ya que todos los objetos posen solo gracias a la luz podemos percibirlos, las síntesis permiten que existan las diferentes tonalidades de los colores. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )
LENGUAJE CROMÁTICO. Ya que existen diferentes tipos de lenguaje los cuales nos permiten comunicar diferentes cosas se necesitaba uno que pudiera comunicar el color. Los diferentes tipos de lenguajes que existen son el pictórico, musical, corporal, cromático, escrito y otras más pero estos se diferencian por dos aspectos, existen unos que no contienen una estructura y otros con estructura, pero existen los que son mixtos, como el lenguaje
musical, pictórico y otros. Para poder estudiar dicho lenguaje existe la semiológica y la semántica estas dos se encargan del estudio del lenguaje como recurso de la comunicación. Con estas dos estructuras podemos explicar mejor el lenguaje cromático ya que estas posen la clave para descifrarlo, esto se debe a que si todo se basa en signos y símbolos estos pueden ser representados de diferentes formas. Por tal motivo se sabe que un signo es lo que es nada mas es lo que esta hay y los símbolos son los que ya nos comunican algo, una idea. Existen los códigos, los cuales son un conjunto de signos que tienen un significado y un significante o como lo llamaría Ecco, un contenido y una expresión. Dicho contenido y expresión se pueden cambiar para dar a conocer diferentes ideas o sensaciones en las personas que las observan de la cultura de dichas personas. Como todo el lenguaje se basa en una estructura lingüística para la cual todo sonido tiene una representación grafica se separa en tres diferentes niveles los cuales son la sintaxis y la semántica. Las cuales son estudiadas por la retórica que es el arte de persuadir a las personas a través de figuras que son un total de 64. Con esto todo el lenguaje no escrito y no verbal puede ser estudiado gracias a las figuras retóricas.
SINTAXIS DEL COLOR. En la sintaxis del color existen dos partes muy importantes, son la armonía y el contraste en el aspecto visual.Partes de la armonía:
· Equilibrio
· Comunión
· Orden
· Constante
· Simétrica
Partes del contraste:
· Desequilibrio
· Desorden
· Contrario
· Asimétrico
El contraste rompe con el equilibrio y da un movimiento visual y con el equilibrio no se consigue ese movimiento visual de la misma forma pero se cree que este es la cuarta dimensión. No existe una simetría real en el color ya que este lo utilizamos para expresar cosas. En este concepto existen dos partes muy importantes las cuales son la tricromía por familia de color y la de analogía la de familia es para los colores secundarios y la de analogía es para cualquier color. Cuando movemos el paradigma en una imagen modificamos el sintagma en el lenguaje. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )
Sus efectos sobre las emociones, la mente y el cuerpo. Cuando alguien se encuentra muy feliz, y exclama "Veo la vida de COLOR de rosa", ¿esta haciendo algo más que repetir una frase hecha?. Quien está deprimido tiene la sensación de que todo es opaco, sin brillo, su vida se le presenta sin estimulo, pesada como el plomo, gris, en una palabra el lenguaje está lleno de alusiones a las influencias que ejercen los COLORES.
Verlo todo de COLOR negro, está rojo de ira, ponerse verde de envidia, son formas de expresar ciertos estados de animo. La vida es en COLOR, y de forma natural, nos servimos de los COLORES para interpretar sus aspectos: Un paisaje verde: Habla de naturaleza y primavera. Un semáforo rojo: Nos advierte del peligro. El COLOR rosa de un bebe: Despierta la ternura. Los COLORES se relacionan directamente con las emociones y ejercen una influencia directa y decisiva sobre la mente y el cuerpo, tiene mucho que ver con la forma de reaccionar de las personas, y actúan tanto en el plano físico, como en el mental y el emocional. La cromoterapia es el uso del COLOR de forma terapéutica para corregir los desequilibrios energéticos. Merece la pena aprovechar el poderoso influjo del COLOR para ayudarse a uno mismo, utilizándolo según nuestras necesidades.Sus Aplicaciones, son infinitas: Los verdes y azules son relajantes, fríos y calmantes y los cálidos rojo, naranja y amarillo estimulan, y se pueden aplicar a la decoración de la casa y a la hora de vestirnos alguien tímido que necesita un empujón de vitalidad puede utilizar el rojo.Un niño hiperactivo, los suaves y el verde para estimular la creatividad. El amarillo y el turquesa, da un giro positivo a nuestras vidas, además cada día de la semana tiene su propio COLOR, los griegos y los romanos, relacionaban cada día con sus dioses mitológicos, atribuyéndoles unas cualidades.Téngalo en cuenta, a la hora de vestirse y así podrá reforzar sus influencias positivas.Lunes: La luna el verde, blanco y plateado.Martes: Marte el rojo.Miércoles: Mercurio el gris metalizado.Jueves: Júpiter el azul.Viernes: Venus los cobrizos.Sábado: Saturno el negro.Domingo: Sol el amarillo intenso. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep
FOTO-RECEPCIÓN. La foto-recepción es la forma como podemos percibir el color a través del ojo humano. Esto se debe, a que la luz viaja en forma de ondas formadas por fotones y estos no pueden ser percibidos por el ojo, se realiza una transformación la cual permite la percepción de los colores. Esta transformación de fotones a impulsos electromagnéticos se puede realizar gracias a la acción de dos proteínas que se encuentran en el ojo humano, las cuales son las rodoxinas y las oxinas,
estas transforman la energía electromagnética en un impulso electrónico, ya que estas proteínas se encuentran en los conos y bastones de los ojos y se desdoblan para poder transformar dicha energía en el impulso eléctrico que percibe el cerebro. Pero esto hace que el cerebro pueda saber de que color se trata gracias a la longitud de onda de dicha energía, el único problema que se tiene con esto es que las imágenes llegan al cerebro en blanco y negro pero solo por milésimas de segundo, pero para poder resolver esto el cerebro cuenta con la sensación del color.
SENSACIÓN DEL COLOR. Esta sensación del color nos permite ver los impulsos o imágenes en colores. Para poder realizar esto el cerebro se apoya en unas proteínas ubicadas dentro de el, las cuales son conocidas como centros del tinte las cuales realizan la capacidad de percibir el color como es, pero ya que tenemos en dos partes el cerebro las cuales son el lado sensible podemos percibir de dos formas el color. Estas formas son el color es en realidad un color y lo podemos asociar con algún sentimiento o sensación que nos recuerde algo. Esto se debe a que como el cerebro es uno solo no podemos separar una acción racional de una sentimental. Para poder comunicar dichas sensaciones y colores se necesita un lenguaje especial el cual será conocido como lenguaje cromático. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )
SEMÁNTICA DEL COLOR. La semántica del color se divide en significado y significante, uno de estos es connotativo y el otro denotativo, el connotativo que es cuando uno mismo le da un significado o su propia interpretación es el significante y el denotativo es el que ya tiene un significado es el significante.
Como ya se menciono la sintaxis son los signos y los códigos del lenguaje y la semántica es la forma en la se acomodan dichos códigos para poder ser entendidos por muchas personas. Como se utilizan diferentes códigos y signos en nuestro mundo se necesita tener un código que sea casi universal. Esta podría ser el del color ya que es el más empleado y conocido por todos ya que este tiene su propia forma de usar el cual es la precmatica que es la forma de usar los colores y con esto articular un lenguaje coherente y el cual puede ser entendido por muchas personas. Ya que una de las formas con la que sabemos algunas cosas es por medio de la intuición la cual puede ser connotativa y empírica.SINESTESIA. El color en el gustoPara la sensibilización gusto color se utilizaron dos elementos que pertenecen al sistema espectral, el salado que esta representado por el amarillo, verde que representa el ácido del producto ya que el componente principal de los Fritos son de sal y limón. Así expresamos cromáticamente las sinestesias obtenidas a partir de estos sabores sentidos.El color del movimiento. En la sensibilización movimiento color expresamos cromáticamente movimiento curvilíneo, y movimiento ondulatorio en el logotipo del producto, así como en los limones y Fritos.La sugerencia táctil del color. La expresión cromática se refiere en este caso a los colores blando, calido y pesado, representado por el amarillo y el verde, y así se emplearon estos calificativos para designar las sugerencias que obtenemos de los signos cromáticos al efectuar la lectura háptica.Aroma y color. La sistematización que aquí emplearemos será la de Piésse, por lo que los elementos que se utilizaron para la sensibilización serán representados en el rojo canela, que se utilizó en el fondo del logotipo que representa el limón. (Fuente
El color amarillo y doradoDurante las 4 estaciones del año la naturaleza nos aporta los colores que son necesarios para la vida.El sol se aleja en otoño y aun más en invierno,es cuando Gaia nos ofrece colores más tenues. Los colores claros tienen más luz. Nos querrá ayudar la tierra en compensación por la falta de luz ... Hablaré hoy de unos colores típicos de otoño: el amarillo y el dorado. Ambos colores corresponden al tercer chakra, el chakra del plexo solar.Del plexosolar dependen el estómago, hígado, pancreas, riñones y bazo.Este punto o espacio concentra las relaciones emocionales con los demás, aquí convergenmuchas vías nerviosas. Cuantas veces sentimos como un gran nudo en este lugar del cuerpo, incluso a veces llegamos a decir que nos duele el estómago y no es siempre elculpable. Como el hígado tiene efectos en la piel y el amarillo rige al hígado, podemos deducir que el amarillo constituye un excelente color para la piel.El amarillo da alegría y el dorado también. Los dos colores son muy buenos elementos para la decoración de interiores. El oro habla de sabiduríaantigua y el amarillo refleja al intelecto, las cosas aprendidas ahora. Nuestro centro o nuestra identidad se encuentra cerca de ombligo, este es el lugar de nuestros recuerdos lejanos, nuestra reserva de energía. Aquíconvergen cuerpo, espíritu y alma. Supongo que es difícil de entender, pero intuimos que hay que proteger mucho este centro de luz amarilla y dorada.Con poner nuestra mano durante unos minutos sentimos alivio. Porqué no intentais poner una citrina en el plexo solar cuando hay molestia aquí o encaso de personas de dificíl digestión... Los alimentos de color amarillo son muy buenos cuando hay dificultad de asimilación. Han pensado alguna vez porqué todo el mundo es más alegre en Vverano... pero no se estristezcan a la llegada del otoño, el nos trae paz... aunque algo melancólica. El color blanco, la luz... Otra vez ha vuelto el verano al hemisferio norte de nuestra hermosa tierra.El Señor Sol así lo decide. Sus poderosas ondas de luz nos estimulan, potencian la alegría pero también nos invaden, nos abrasan. No toda la luzes blanca, aunque hoy solo quiero hablar del blanco. En el blanco están todos los colores. A través de un hecho sencillo lo podemos comprobar.Cuando la lluvia se encuentra con unos rayos de sol sus gotas actúan como un prisma, rompen los rayos y surge un maravilloso arco iris que tantasleyendas ha despertado a lo largo de la historia de la humanidad. El color blanco es sobre todo el símbolo de la pureza, el alma superior, de la claridad de consciencia, de la intuición y clarividencia . En sentido negativo este color blanco puede significar sufrimiento, lágrimas no derramadas y a veces una cólera extrema, aunque tembién ayuda a suavizarprofundas emociones. La luz no siempre es visible a simple vista. Hablo de la luz cósmica, la luz del ser, del alma, de la energía superior. Podemos visualizarla, enviarla yabsorberla. Con una respiración adecuada podemos trabajar con la energía blanca absorberla por el chakra de la corona y llenar y limpiar nuestrocuerpo con ella.Es un ejercicio excelente que todos podemos practicar siempre y sobre todo durante este tiempo estival. Los grandes espacios, la naturaleza en generalnos puede ayudar a aprender la respiración consciente. Feliz verano, disfruten del cambio y de la libertad. ! ! ! El color rosa y naranja La primavera del presente año ha sembrado los campos con una riqueza de colores que no habíamos podido disfrutar desde hace muchos años. Violeta, malva, rojo, amarillo, naranja y todos estos delicados tonos que incluso los que vivimos es esta mar de cemento (así llamo yo a la ciudad) hemos podido disfrutar. Los colores son estímulos reconstituyentes para nuestra salud, nuestras energías. De los centros de energía, de los chakras que reparten el flujoenenrgético en nuestro aura y cuerpo quiero volver a hablar hoy. Ya Sabemos del fuerte sostén que significa el rojo para nuestro cuerpo.Miraremos hoy al rosa y al naranja. El rosa es el color de la creatividad y del Amor. El rosa es el rojo con más luz, es el rojo subliminado. Despuesdel instinto "rojo" animal podemos llegar a trascender y vibrar en rosa.Este color tiene una vibración similar al magenta que es el color del octavo chakra, por encima del la cabeza . El rosa es un color femenino, de amor incondicional y compasión, también puede expresar la necesidad de amor. Cuidado, que los hombres no se sientanexcluidos, el rosa es un color de energía femenina, energía que todos tenemos así como la masculina. El color naranja es el color del segundo chakra, el lugar del vientre. Se trata aqui del único color para el sistema linfático y el bazo. Ayuda aestas partes del cuerpo a funcionar mejor. En caso de shock se puede administrar el naranja de la manera que sea. El naranja se relaciona con lasemociones profundas. Asi los chinos dicen que la mejor manera de pensar es con el vientre. Desde el vientre estamos conectados profundamente connuestras emociones. Otro hecho para la reflexión: el naranja es el color del sol, el sol es dador de vida...
El color verde Ha llegado el otoño y de pronto el solsticio nos llevará, a través de la noche más larga, al invierno. La tierra descansa de la opulencia del veranocon sus colores vivos, fuertes y estimulantes. Parece que la naturaleza se ha retirado para un largo sueño reparador. El hombre sí sigue con su lucha, el otoño y el invierno son temporadas muy productivas en nuestro mundo occidental. Necesitamos luz y colores para mantener un buen equilibrioenergético. En nuestro país tenemos suerte, el sol nos favorece en invierno y en su luz están todos los colores. Si necesitamos algún coclor en particular podemosvisualizarlo con nuestra mente o utilizar una de las diversas cromoterapias a nuestro alcance. Durante los pasados meses hemos hablado de rojo, rosa,naranja, amarillo y del dorado. Esta vez será el verde el que nos hace reflexionar. Hemos dicho que la naturaleza baja el tono de sus colores enestos últimos meses del año. Sobre todo los verdes se transforman, sobreviven tan solo los verdes de las hojas perennes. ¿Qué podemos hacer?.El verde corresponde al área del corazón. Visualizaremos el flujo de este color en este ¡chakra armonizador!. Desde este centro armonizamos a losdemás centros de nuestro ser, a los colores fríos así como a los colores calientes de nuestros varios cuerpos. Desde nuestro corazón verde creamos laesperanza, sanamos, abrimos puertas en nuestro camino y limitamos los excesos del rojo. El verde restaura el astral y permite pensar con elcorazón. Este color sedante es también un potente antiinflamatorio,antiséptico y estímulo de la glándula pituitaria. Se aconseja utilizar el color verde en caso de proliferación de células malignas en el cuerpo. Este color se puede absorber a través de laalimentación (ensaladas), la decoración, esencias y visualizaciones. Muy a menudo sentimos angustia vital cuando personas o hechos limitan nuestro espacio vital. Entonces una esencia verde nos puede ayudar arestablecer nuestra vibración. La energía femenina es verde, la masculina roja. La tierra es un planeta azul, pero su energía principal es verde, aunque también roja. Verde y rojo son colores complementarios. El verde es el color de la esperanza, de la primavera, del planeta Venus y de Libra. Ahora podemosentender la costumbre que hace elegir al abeto cubierto de velas como símbolo de la Navidad. El Amor (verde) iluminado es el mensaje de la llegadade Cristo, la llegada deSignificado de los Colores
Los psicólogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado.No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.
ROJO .- Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASION, EMOCION, ACCION, AGRESIVIDAD, PELIGRO.
AZUL .- Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONIA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.
VERDE .- Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.
AMARILLO .- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOISMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.
ANARANJADO .- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.
ROSA .- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.
VIOLETA .- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESION PREMEDITADA, ENGAÑO.
BLANCO .- Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONIA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.
NEGRO .- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACION, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.
GRIS .- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACION, DESANIMO.
la Luz en el momento más oscuro del año.


SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES
Color
Significado
Blanco
Unión de todos los colores; símbolo de pureza, devoción, salud, búsqueda de la verdad. Se asocian con el signo de Cáncer. Se encienden los lunes.
Rojo
Salud, pasión, brillo, energía, fertilidad, vitalidad coraje, poder. Se relacionan con los signos Aries y Escorpio. Se encienden los martes.
Amarillo
Actividad, creatividad, comunicación, éxito en negocios. Se asocian con los signos Géminis y Virgo. Se encienden los miércoles.
Azul
Sabiduría, armonía, luz interior, calma y tranquilidad en el hogar. Se relacionan con Libra y Tauro. Días jueves.
Verde
Prosperidad, fertilidad, éxito, ambición, equilibrio, sensibilidad, ascensos o nuevos trabajos, amor fraternal. Contrarresta los efectos de los celos y la envidia. Se asocian a los signos Capricornio y Acuario. Se encienden los viernes.
Lila
Poder psíquico, intuición, éxito, manifestaciones psíquicas, ideal para aumentar su poder espiritual. Se asocian con Piscis y Sagitario. Se encienden los sábados.
Anaranjado
Creatividad, atracción, motivación, energía, armonía, felicidad. Se relacionan con Leo. Se encienden los domingos.
Rosado
Romance, amistad, amor y nuevos amores. Influyen en todos los signos y se pueden encender cualquier d
PSICOLOGÍAEl significado de los colores
Cada color tiene un significado y un efecto en la vida cotidiana de las personas. Cada personalidad requiere un tono diferente para disfrutar de su ambiente.
Los colores evocan ciertos sentimientos casi de manera generalizada. Tome nota y decida qué efecto quiere crear en cada uno de sus ambientes.
Rojo: resistencia, vivacidad, virilidad y dinamismo. El rojo se usa en la publicidad para indicar una fuerza primitiva, el calor eficiente o las propiedades fortificantes de un producto.
Naranja: expresa irradiación y comunicación, es el color de la acción. Receptivo y cálido, caracteriza el fuego que arde en el hogar y simboliza la generosidad.
Amarillo: es el más luminoso de todos los colores. Es el primero en ser notado y el más brillante, aunque es uno de los colores que menos gustan especialmente si es verdoso porque da la idea de ser enfermizo y desagradable para la mayoría de la gente.
Verde: simboliza crecimiento y esperanza. Se considera un color tranquilo que tiene un carácter soleado cuando tiende al amarillo o reflexivo cuando tiende al azul.
Azul: evoca imágenes de relajación. Expresa vida espiritual interior y simboliza el infinito cuando presenta sus tonos más oscuros; en sus tintes más claros tiene una calidad onírica.
Violeta: es el color del misterio y la dignidad, en algunas culturas simboliza el luto. Es equivalente al pensamiento meditativo y místico.
Gris: es neutro y no proporciona significado alguno. Es símbolo de indecisión e inercia y en sus tonos más oscuros se asocia con la monotonía y la depresión.
Un caso curiosoEl primero de marzo de 1979, en Estados Unidos, se pintó la celda de una correccional de rosado. Cada detenido se mantenía entre 10 y 15 minutos en el cuarto mientras se preparaba la documentación; después de 156 días, la dirección reportó que no se habían presentado incidentes de hostilidad aunque anteriormente este era un enorme problema.Basados en estas observaciones, decidieron pintar la celda de castigos pero los resultados ya no fueron tan alentadores. Después de cuatro horas, un hombre enloqueció por completo y trató de destruir la celda y a sí mismo. Este mismo resultado se observó con animales que, incluso, se tornaban caníbales.El estudio reveló que los efectos relajantes del rosado duran sólo 30 minutos, después las personas se tornan agresivas e intolerantes.
Significado de los colores de la Wiphala:
Los colores se originan en el rayo solar al descomponerse del areo iris blanco (kutukutu), en siete colores del areo iris (kurmi), tomado como referencia por nuestros antepasados, para fijar la composición y estructura de nuestros emblemas, asi mismo organizar la sociedad comunitaria y armónica de los andes.
DONDE Y POR QUE DEBEMOS UTILIZAR LA WIPHALA:
La wiphala es de propiedad de la nación originaria, es decir de los Qhishwa-Aymaras, Guaranies y de todo el pueblo.
Es el símbolo de las clases explotadas, oprimidas, humilladas y marginadas, es la representación de las mayorias nacionales.
Para los aymara-qhishwa, la wiphala es la expresión del pensamiento filosófico andino, en su contenido manifiesta el desarrollo de la ciencia, la tecnologia y el arte; es también la expresión dealéctica del Pacha-kama y Pacha-mama, es la imagen de organización y armonia de hermandad y reciprocidad en los andes.
Por eso la wiphala es sagrada, y nos corresponde difundir y defender la imagen, el significado de nuestro emblema, en todo el área andina, tanto en el Ecuador, en el Perú como en Bolivia y mostrar a los pueblos del mundo, nuestra identidad territorial, nacional y cultural.
Su manejo y uso debe ser permanenta y consecuente, como en el pasado glorioso de nuestros abuelos y nuestra cultura.
Debemos utilizar en los actos ceremoniales, en las fiestas, en las marchas, en los juegos y competencias, en actos de conmemoración, en los encuentros de comunidades de ayllus y markas, en los trabajos agrícolas, la wiphala debe estar presente en todo acontecimiento social y cultural, particularmente en las fechas memorables del QULLANA MARKA, y del Tawantinsuyu, como los comunarios vivimos identificados con nuestra esencia cultural. Por lo que la wiphala debe estar flameando en todo lugar y en todo acontecimiento del diario vivir del hombre andino.
En el momento de izar la wiphala, todos deben guardar silencio y al terminar alguien debe dar la voz de triunfo y de victoria del JALLALLA QULLANA marka, JALLALLA pusintsuyu ó TAWANTINSUYU.
ROJO; representa al planeta tierra (aka-pacha), es la expresión del hombre andino, en el desarrollo intelectual, es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los AMAWTAS.
NARANJA; representa la sociedad y la cultura, es la expresión de la cultura, también expresa la preservación y procreación de la especie humana, considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación, es la salud y la medicina, la formación y la educación, la práctica cultural de la juventud dinámica.
AMARILLO; representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha), es la expresión de los principios morales del hombre andino, es la doctrina del Pacha-kama y Pacha-mama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas, la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana.
BLANCO; representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha), es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del QULLANA MARKA sobre los Andes, el desarrollo de la ciencia y la tecnologia, el arte, el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonia dentro la estructura comunitaria.
VERDE; representa la economia y la producción andina, es el símbolo de las riquezas naturales, de la superficie y el subsuelo, representa, tierra y territorio, asi mismo la produeción agropecuaria, la flora y fauna, los yacimientos hidrológicos y mineralógicos.
AZUL; representa al espacio cósmico, al infinito (araxa- pacha), es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra, es la astronomía y la física, la organización socio económica, político y cultural, es la ley de la gravedad, de las dimensiones y fenómenos naturales.
VIOLETA; representa a la política y la ideologia andina, es la expresión del poder comunitario y armónico de los Andes, el Instrumento del estado, como una instancia superior, lo que es la estructura del poder; las organizaciones, sociales, económicas y culturales y la administración del pueblo y del pais.
Los colores de nuestra escuadra Efesios son rojos, negros y verdes. El verde significa la vida que tiene la escuadra en el escuadrón, el rojo es la sangre derramada con la que se fundo la escuadra y el negro la fe siega que tiene la escuadra hacia su objetivo que es Dios.
Significado de los colores
Un mandala siempre va a ser positvo sea cual sea su color, pero resulta doblemente útil, cuando nosotros ya hemos localizado algún problema, y queremos atacarlo, entonces podríamos ayudarnos eligiendo algún color determinado, el cual actuaría de manera directa, acelerando el proceso de curación.
A continuación te doy una lista de los puntos que toca cada color, estos mandalas también los puedes usar junto con el curso de chakras, dependiendo el chakra que quieras trabajar será el color del mandala que elijas.

Tabla de Colores
Rojo, Primer Chakra. Es el color del amor, la pasión, la sensualidad, la fuerza, resistencia, independencia, conquista, impulsividad, ira, y odio.Impulsa la fuerza vital a todo el cuerpo. Incrementa la confianza y seguridad en si mismo, permite controlar la agresividad y evitar querer dominar a los demás. En el aspecto físico proyecta energía la parte inferior del cuerpo, suministra fuerza a los órganos reproductores. Esencia de supervivencia.Naranja, Segundo Chakra. Energía, optimismo, ambición, actividad, valor, confianza en si mismo, afán de prestigio, frivolidad. fomenta la tolerancia para socializar y proyectarse con toda la gente. Incrementa la autoestima, ayuda a enfrentar todos los retos para la evolución de la persona. Enseña a utilizar los éxitos o fracasos como experiencias y aprendizajes. Propicia energía positiva para llevar a cabo los proyectos o las metas. En el aspecto físico proyecta energía al intestino delgado y colon, todos los procesos metabólicos y los ganglios linfáticos inferiores.
Amarillo, Tercer Chakra. Es la luz, el sol, alegría entendimiento, liberación, crecimiento, sabiduría, fantasía, anhelo de libertad, envidia, superficialidad. Ayuda liberar los miedos internos. Permite manejar con balance el ego, las desiluciones, todo lo que afecta emocionalmente. Ayuda a canalizar mejor la intelectualidad. En el aspecto físico proyecta energía al aparato digestivo, hígado, vesícula, páncreas, bazo,y riñones.
Verde Cuarto Chakra. Equilibrio, crecimiento, esperanza, perseverancia, voluntad, curación, integridad, bienestar, tenacidad, prestigio. Falta de sinceridad, ambición, poder. Proyecta tranquilidad y balance en lo sentimental. Permite expresar los sentimientos más libremente. Expande el amor interno hacia uno mismo y los demás. Ayuda a liberarse del apego a las posesiones o las falsas excusas. Es el filtro del equilibrio en todo el cuerpo. Ayuda a controlar el sentido de posesión y los celos. En el aspecto físico, proyecta energía vital al sistema circulatorio, cardio vascular, corazón.
Azul Quinto Chakra. Calma, paz, serenidad, seguridad, aburrimiento, paralización ingenuidad, vacío. Ayuda a exteriorizar lo que se lleva por dentro, permitiendo evolucionar a medida que se van dando cambios en la vida de la persona. Evita la frustración y la resistencia para comunicarse la gente, permite tener tolerancia a los pensamientos de los demás. En el aspecto físico proyecta energía a los pulmones, garganta, traquea, ganglios linfáticos superiores y ayuda a evitar las alérgias y padecimientos de la piel.
Indigo Sexto Chakra. Ayuda a comunicarse con el ser interno, abriendo la intuición. Permite aprender a dejar fluir los mensajes del cerebro, conectando directamente a la inteligencia de la conciencia cósmica. Fomenta el control mental y expande los canales de recepción para percibir la verdad en cualquier cosa o nivel de vida. Estimula la confianza en ser guiado por su propio sentido interior. En el aspecto físico, proyecta energía vital al cerebro, sistema nervioso, sistema muscular y óseo.
Violeta Séptimo Chakra. Mística, magia, espiritualidad, transformación, inspiración. Pena, renuncia, melancolía. Proyecta el contacto del espíritu con la conciencia profunda del cosmos. Expande al poder creativo desde cualquier ángulo, música, pintura, poesía, arte, permitiendo a la persona expresar su visión de la realidad y su contacto con la fuente primordial, el creador del universo. Ayuda a no ser extremista o absolutista, con el fin de expanderse explorando las dimensiones de la imaginación y el conocimiento.
Rosa. Amistad, sociabilidad, comunicación, imaginación, humor, encanto, egoísmo, necesidad de reconocimiento. Envía estímulos de equilibrio total en todos los niveles. Amor universal, bondad. Paz interna, autovaloración. Equilibra las emociones, ayuda a liberar los resentimientos, el enojo, la culpa, los celos.
Si lo combinas con el verde o el azul, te ayudará a equilibrar el extremo feminismo y la cursileria. En el aspecto físico, proyecta energía al corazón y te ofrece una curación completa en todos los nvieles a traves del rayo rosa
1. Introducción
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Capítulo siguiente: 2 - Aposematismo: los colores advierten
Todos vemos a esos animales con esos colores tan vistosos, unos más vivos que otros, vemos cómo cambian de tonos, se hacen más pálidos, más oscuros, incluso vemos determinadas combinaciones de colores, naranja con negro, azul, verde, y además los vemos en muchas especies animales, dando la impresión de que siguen un mismo patrón; pues bien, todo ésto tiene un claro significado, que ahora procederemos a explicar, con ejemplos concretos. A veces, estos determinados colores hacen referencia a determinados estados de ánimo, receptividad sexual, defensa, aviso de la peligrosidad, etc. Incluiremos algunas fotos para que entendáis mejor el significado de estos colores
2. Aposematismo: los colores advierten
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Capítulo anterior: 1 - IntroducciónCapítulo siguiente: 3 - El color y la temperatura
Todos vemos esos animales con esos colores tan vivos, por ejemplo, combinaciones de rojo y negro, naranja y negro, azul y negro, verde y negro, y en definitiva, colores que están ahí por algo, y por algo muy concreto, ADVERTENCIA, pero a qué?, pues es una advertencia y un aviso claro a su peligrosidad frente a otros animales que intentan depredarlos. Estas coloraciones tan específicas se conocen por el fenómeno del APOSEMATISMO, un fenómeno muy claro y diferenciado en muchas esepcies animales, especialmente y muy conocido en los anfibios, sobretodo ranas( anuros). Esos colores tan vivos tienen un papel, como decimos, de aviso frente al ataque de cualquier depredador, que aprende a evitar estos ataques; se establece un comportamiento a lo largo del proceso evolutivo por el que el depredador comprende el significado de esos colores, de modo que tanto el depredador como la presa, en este caso, el poseedor de esos vivos colores, salen ganando; la gran mayoria de estos animales que tienen estos colores tan vivos( y bonitos, según opiniones), por no decir , todos, son venenosos, por lo que a los depredadores les interesa reconocer el significado de estos colores. Una más que posible reacción alérgica o desagradable del veneno de la piel de estos animales, en este caso anfibios, en el organismo del depredador( o atacante), provoca una sensibilización ante futuras reacciones adversas, por lo que el animal aprende a evitar ésto, todos salen ganando( por cierto, hay algunos animales que pueden inmunizarse ante estos venenos, mediante procesos evolutivos). Hay que decir también que hay determinados animales no peligrosos, que mediante distintos tipos de mimetismo, en este caso, mediante el color, imitan a otros animales peligrosos, para, precisamente, evitar el ataque de otros animales depredadores, puesto que éstos últimos los relacionan con estas reacciones desagradables debido al veneno.Estos animales, en este caso, como decimos, ranas, son muy venenosas.Tanto es así, que estas pueden ser mortales hasta para el hombre. Algunas tribus indígenas de Colombia lo utilizan para envenenar la punta de sus dardos, ya que es instantaneo y se conserva muchos meses. Las dendrobates criadas en cautividad no presentan esta toxicidad, seguramente debido a que la dieta en los terrarios no contiene alcaloides y otros compuestos químicos que son el veneno mismo o sus precursores. Estas ranas pertenecen a la familia Dendrobatidae, repartidas en seis géneros: Dendrobates, Phyllobates, Epipedobates, Minyobates, Colostethus y Aromobates. Aquí mostramos algunas fotos de estas ranas, aunuqe hya mucohs patrones y colores distintos, se muestran algunos ejemplos( fijense en los colores vivos y las combinaciones entre ellos)

Los colores de arriba quieren decir: CUIDADO, SOY VENENOSO.
El color y la temperatura
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Capítulo anterior: 2 - Aposematismo: los colores adviertenCapítulo siguiente: 4 - Colores y funcion sexual
Hemos visto en el capítulo anterior la función de los colores vivos en determinados animales, pero hay otras funciones de esos colores. En ocasiones, la variación del color de algunos animales, y todos tenemos en mente, los camaleones, es debido a la temperatura externa, sobretodo en el caso de los reptiles, animales, comunmnente llamados animales de sangre fría, por su incapacidad para regular la temperatura interna de su cuerpo, necesitando fuentes externas. Podemos pensar en nosotros mismos en un dia de mucho calor; si en un día en el cual la temperatura externa es muy alta, y nos ponemos ropa oscura, incluso negra, todavía tendremos más calor( la sensación de calor es todavía más agobiante), debido a que los colores oscuros absorben más calor que los colores claros, que lo dispersan, por eso, en los días más calurosos, ponerse colores más claros, teenmos más sensación de frescura. Pues bien, lo mismo ocurre en los reptiles, especialmente: si la temperatura es muy alta, la coloración se hace más clara, de modo que así no aumenta demasiado la temperatura corporal, y por contra, si la temperatura es baja, la coloración se hace más oscura, incluso negra( aunque esto casi siempre suele reflejar estrés), para poder así absorber el poco calor que pueda haber. En definitiva, es un modo de regular la temperatura corporal. Es otra de las funciones que tienen los colores en los animales. Colores y funcion sexual
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Capítulo anterior: 3 - El color y la temperaturaCapítulo siguiente: 5 - Otras funciones del colorido animal
A veces, como ahora veremos, la coloración en determinadas situaciones demuestra el estado sexual del individuo, más concretamente de las hembras ,como sucede en muchas esepcies de camaleones. Así con todo, en la gran mayoría de las especies de camaleones, dependiendo de la receptividad de la hembra o no receptividad( gravidez), la coloración corporal varía; tal es el caso del especie de camaleón más común en cautividad, el camaleón velado, Chamaeleo calyptratus( el camaleón del Yemen); las hembras, más pequeñas que los machos, tienen una coloración clara, verde, con manchitas amarillentas, en un estado de receptividad sexual( primera foto) ,pero cuando están preñadas o grávidas, no receptivas, la coloración es oscura, como se puede ver en la segunda foto.

Por ejemplo, en las iguanas macho, al llegar la época sexual, de apareamiento, los machos, se vuelven de un color anaranjado característico, como se puede ver en la foto.
Todos hemos visto a los mandriles, y a otros primates, y además a otros animales, que poseen determinados colores, y nos preguntamos qué función tienen; pues bien, ahora pasamos a relatar dicha función. Bien, en esos casos, la coloración no es debido a una regulación de la temperatura; en este caso, y el ejemplo más concreto del mandril, la coloración tieen un transfondo sexual, aunque dependiendo de qué zonas del cuerpo estén más coloreadas, el significado es de jerarquía dentro de un mismo grupo. O sea, aquí la función de los colores es más bien la demostración de un rango social determinado dentro del grupo, la demostración de un estado de sumisión, y asímismo, refleja la conducta sexual del individuo. También, en el caso de los chimpancés, la parte rosada de las `nalgas´ refleja un estado de receptividad sexual por parte de la hembra, intensificándose el color a medida que se acerca el estado de máxima receptividad. Estas hembras se llaman `damas de color de rosa´ más o menos. Vemos aquí, en este capítulo que a veces el colorido de muchas especies animales significa o delata un estado sexual entre individuos.
. Otras funciones del colorido animal
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Capítulo anterior: 4 - Colores y funcion sexualCapítulo siguiente: 6 - Conclusiones
Ya hemos comentado las funciones, o el papel que tienen los colores en los animales, tanto individual como a nivel colectivo, como son por ejemplo, coloraciones de advertencia, regulación de la temperatura corporal, función sexual, etc. pero a veces, son otro tipo de funciones no específicas. En el caso de los camaleones, es un buen ejemplo, el color y la variación de dicho color corporal refleja estados de ánimo, que poco o nada tienen que ver con la función sexual, incluso la presencia de un macho rival en un terrario, o en la naturaleza ( menos frecuentes los encuentros) desata una reacción en el otro camaleón( son territoriales), reflejándose en cambios del color. A veces, un color más oscuro frente a una zona menos oscura refleja alguna quemadura, etc. Muchas veces, sobretodo en especies de reptiles en cautividad, las distintas coloraciones del animal refleja claramente, sobretodo si son muy oscuras esas coloraciones, situaciones de estrés, especialmente si se vuelven muy negras( casos de iguanas y camaleones). Por supuesto, la coloración puede reflejar la alimentación del animal, como pasa en canarios y otras aves, relacionándose el color corporal con el estado nutricional.
. AMARILLO= GLORIA DE DIOS, "SHIKINAH" 2. AMBAR= UNCION DE DIOS, CONSAGRACION 3. ANARANJADO (NARANJA)= ALABANZA 4. AZUL CLARO= CELESTIAL, ESPIRITU SANTO 5. AZUL ROYAL= AUTORIDAD, SACERDOCIO, MANDAMIENTO 6. AZUL SAFIRO= REVELACION DIVINA 7. BLANCO= PUREZA, SANTIDAD, JUSTICIA, LUZ, FESTIVIDAD, TRIUNFO(GEN 30:35) 8. BRONCE= JUICIO, JUSTIFICACION, CAPACIDAD PARA SOPORTAR JUICIO, AREPENTIMIENTO (EX. 27:2) 9. CAFE= PAN, CAMUNIO, CUERPO DE CRISTO, HOMBRE, NATURALEZA HUMANA (GEN. 30:37) 10. COBRE= ALTAR DEL TABERNACULO. PERDON, EXPIACION, JUICIO 11. GRIS= MADUREZ 12. NEGRO= MUERTE, PECADO, MALDAD, MISERIA, AFLICCION, HUMILLACION, LUTO, CILICIO 13. ORO= DIVINIDAD, PURIFICACION, PERSEVERANCIA EN LAS PRUEBAS, TRONO DE DIOS, DIOS (GEN. 2:11) 14. PLATA= REDENCION, PRECIO, PAGO 15. PURPURA= REALEZA, MAJESTAD, REINO SACERDOCIO, PODER, REY, AUTORIDAD 16. ROJO= SANGRE DE CRISTO, SACRIFICIO, FUEGO CONSUMIDOR, VIDA, PROTECCION 17. ROSA= HERMANDAD, BUENAS RELACIONES ENTRE HERMANOS, AMOR, COMUNION, IGLESIA 18. TORNASOL (IRADECENTE)= CONQUISTAR, PROMESA, TESOROS CELESTIALES 19. TURQUESA= GUERRA ESPIRITUAL, JEHOVA EL GRAN GUERRERO 20. VERDE= VIDA NUEVA, VIDA ETERNA, PROSPERIDAD, ESPERANZA, VIGOR, CRECIMIENTO ESPIRITUAL, NUEVOS COMIENZOS 21. VINO= PACTO, GOZO, COMUNION, COMPROMISO, SANTIDAD 22. VIOLETA (LILA) = SOBRENATURAL, INVISIBLE 23. TOPACIO= GANANCIA, RECOMPENSA COMBINACION DE COLORES 1. VINO NUEVO= CAFE, VINO, PURPURA, ROSADO COLONIAL, BLANCO 2. PACTO= ROJO ENCENDIDO, ANARANJADO, VERDE ESMERALDA, AZUL CLARO, PURPURA 3. LA NOVIA= DORADO, PLATEADO 4. CALLES DE ORO= ORO, TUL, PERLA 5. TABERNACULO= BLANCO, AZUL CLARO, PURPURA, ROJO ENCENDIDO 6. ARCOIRIS= ROJO ENCENDIDO, ANARANFADO, AMARILLO, VERDE ESMERALDA, AZUL CLARO. AZUL REY, PURPURA 7. REALEZA CIRUELA, PURPURA, UVA, LILA, BLANCO 8. FUEGO SANTO VINO, ROJO, AMARILLO, BLANCO 9. REDENCIÓN NEGRO, CAFE, ROJO, PLATA, BLANCO 10. EVANGELISMO DORADO, VERDE MENTA, NARANJA, AMARILLO, TUL BLANCO 11. ADORACION, ORO, NARANJA, PLATEADO 12. CORAZON DE CARDE ROSA PURPURA, ROSA COLONIAL, ROSA INTENSO, PALO DE ROSA, ROSADO, ROSADO CLARO Y BLANCO 13. SERAFÍN ROJO, NARANJA, COBRE, ORO


Desplazamiento de texto
Rojo.Este color nos recuerda el sacrificio de Cristo, todo emblema que lleva el color rojo, para el conquistador es un recuerdo permanente de la sangre inocente derramada por aquel que tanto nos amó, cuando los usa, los usa dignamente. El texto muy conocido por la Iglesia, Juan. 3:16 Porque de tal manera amó Dios al mundo. Que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna.
Desplazamiento de textooro.Que significa la excelencia. La excelencia es el grado de perfección alcanzado por una persona, o una institución, en nuestro caso, al cristiano se le insta a acercarse a la estatura de Cristo. Sed perfectos como mi padre que esta en los cielos es perfecto, en la vida personal el conquistador trata de alcanzar la excelencia observando las leyes, acordándose constantemente que es un conquistador, caminando con constancia, es leal en todo lo que hace por pequeño que sea, es incapaz de hacer daño a otros, es desprendido, mantiene su voto, por amor a Dios, a la naturaleza, a su patria, así mismo. El texto. Apocalipsis 3:18 ... yo te aconsejo que de mí compres oro refinado en fuego, para que seas rico
Desplazamiento de texto
Blanco.Significa pureza. Muchos han dicho que los ojos son las ventanas del alma, cuando existe un ser perturbado se puede notar en la mirada, lleno de amargura, tenso; pero cuando la tranquilidad invade el alma, está dispuesto a escuchar, a comunicar paz, cuando estas cerca de una persona así su sola presencia inspira confianza. Pureza significa limpieza, sin sentimientos de culpa, incapaz de pensar que las palabras que se han dicho fueron dichas con alevosía, solo sucede cuando está en paz con Dios. El texto. Apocalipsis. 3:5 El que venciere será vestido de vestiduras blancas.
Desplazamiento de texto
azul Lealtad. Es el valor preponderante de un conquistador en el voto lo repite constantemente: Por amor a Dios seré puro bondadoso y leal... la palabra traición no existe en su vocabulario, y así lo enseña a los que vienen detrás de él, porque todo aquel que ve a un conquistador confía, lo busca, quiere ser su amigo. El conquistador mantiene su mirada fija en su líder que es Jesús, y está siempre de parte de la justicia aunque se desplomen los cielos. El texto. Apocalipsis. 19:11 ... se llamaba Fiel y Verdadero
El violeta significa transmutación y el verde es uno de los colores de la tierra, es también el color de los duendes y de las hadas
Eyran03/05/2003
Totalmente de acuerdo, anadire que el Violeta purifica, y activa la conexion con lo espiritual. El verde regenera y conecta con la actitud de dar del corazon (comun en sanadores).Si son los colores que ves habitualmente al meditar puede que tengas capacidad de sanar espiritualmente.

Los colores hablan por ti El significado de los colores
PhotodiscAprende a usar los colores para tu beneficio.
Por Paola Romero Díaz, Univision Online04 de Marzo de 2002
El significado de los colores
La felicidad del amarillo

Foro de Moda y Belleza
Varios sicólogos elaboraron un estudio sobre los colores y los efectos que éstos tienen sobre las personas que los usan y quienes los rodean. El color de tu vestido puede influir en cómo los demás te perciben. El azul por ejemplo es el color ideal para llevar el día de una entrevista de trabajo o de una presentación frente a un grupo de personas. Aquí te decimos por qué.
El significado de los colores
No sólo las palabras y las miradas trasmiten emociones. La ropa que usas y los colores que escoges dicen mucho de ti. Esto es lo que dicen algunos expertos:
Blanco: paz y pureza
Es el color de la transparencia. Quienes lo prefieren demuestran una personalidad diáfana, no andan con máscaras por la vida y dicen las cosas tal y como son. Son personas fáciles de conocer y no se andan con tretas ni trucos para aparentar lo que no son.


El blanco dice de una persona que está abierta a la comunicación y que está en paz consigo misma y con los demás. Los otros perciben a alguien vestido de blanco como amigable y poco agresivo. Es el color de la paz y la pureza.
Rojo apasionado
Cuando alguien se viste de rojo es porque quiere llamar la atención y ser el centro de las miradas. Es el color del amor y la pasión. El día que escoges ese vestido rojo del armario, seguro te estás sintiendo especialmente sensual y quieres transmitírselo a los demás.
Quienes te rodean te percibirán como una persona abierta y espontánea, además de muy segura de ti misma. Vístete de rojo para la conquista... bien dicen por ahí que quien de rojo se viste, a su belleza se atiene.
Negro: clásico y elegante Cuando te vistes de negro seguramente quieres lucir clásica y elegante, pero también quiere decir que ese día no tienes muchas ganas de interactuar con los demás. Prefieres pasar inadvertida observando lo que pasa sin inmiscuirte, es decir "mirando los toros desde la barrera".
Quienes te rodean te percibirán como alguien con clase y elegancia, pero también distante, fría y con pocas ganas de compromiso.
Vístete de azul para ir a una entrevista de trabajo.

La felicidad del amarillo
El significado de los colores
La felicidad del amarillo

Foro de Moda y Belleza
Ese día te sientes con ganas de experimentar y gozar de la vida. El optimismo y la energía positiva te invaden. Los demás te verán como una persona dulce, tierna, con unas ganas locas de vivir y que cree en la felicidad.
Verde: equilibrio y tranquilidad Es el color de los amigos y de la naturaleza. Inspira confianza y tranquilidad y te hace lucir como una persona equilibrada y tranquila. Los demás te verán como alguien afable y muy confiable.
Azul: buena comunicación Cuando te vistes de azul quieres tranquilidad, que nada te perturbe. El azul es el color de la comunicación, trasmite confianza. Es el color ideal para vestirse el día de una entrevista de trabajo o para una presentación. Quienes te rodean estarán en mejor disposición para escucharte y no se sentirán agredidos.
Tu lado infantil: el rosa Cuando te vistes de rosa, estás en contacto con ese temperamento infantil que todos tenemos escondido dentro de nosotros. Querrás estar relajada sin fijarte en cada paso que das.
Ese día estás dispuesto a jugar, a reírte y a dejarte llevar sin pensar tanto en las consecuencias. A los que te rodean les darán hondos deseos de mimarte y cuidarte.
Así que la próxima vez que estés parada frente al armario pensando ¿qué me pongo hoy? ¡Piénsalo bien! No sólo qué tipo de ocasión es, sino qué emoción quieres trasmitir y qué quieres que los demás piensen de ti.

EL SIGNIFICADO Y EL USO DE LOS COLORES LITÚRGICOS
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En la tradición cristiana los colores se han utilizado tanto para las vestimentas (vestments) como para los paramentos, pero un sistema unificado de colores se desarrollo solamente en forma gradual y en forma casual hasta y durante toda la Edad Media. Actualmente el “Libro de Liturgia y Cánticos” provee un sistema de colores para ser utilizado en las congregaciones, que en la mayoría de los casos, es semejante al sistema utilizado por la Iglesia Católico Romana y Anglicana y por muchas otras iglesias alrededor del mundo, incluyendo a muchas iglesias de la comunión luterana.
El color sirve para adornar el espacio litúrgico, y para llamar la atención sobre la naturaleza de la estación o de la fiesta que esta siendo celebrada. A continuación brindamos un breve resumen de su uso, de acuerdo con el año litúrgico de la iglesia:
Adviento: El azul es utilizado por sus referencias a la esperanza. Se origino en Escandinavia, probablemente porque la tintura morada era muy cara por su uso en las iglesias. El color alternativo para Adviento es el púrpura, el color real de la venida del Rey (es digno de anotar que es tiene un significado diferente cuando es utilizado en Cuaresma; ver más abajo)
Navidad: Se utiliza el blanco, como una referencia a la pureza del Cristo recién nacido, y también en referencia a que El es nuestra luz y alegría.
Epifanía de nuestro Señor: Se utiliza el blanco (ver Navidad)
El Bautismo de Nuestro Señor: Se utiliza el blanco (Ver Navidad)
Domingos después de Epifanía. Se utiliza el verde como símbolo de nuestro crecimiento en Cristo. El verde, en un sentido, es un “color neutro”, utilizado cuando otros colores demasiado festivos o demasiado sombríos no son adecuados.
Transfiguración de Nuestro Señor: Se utiliza el blanco (Ver Navidad)
El Miércoles de Cenizas: Se utiliza preferentemente el negro, ya que este es el color de las cenizas a las cuales todos hemos de regresar. El púrpura es el color alternativo para este primer día de Cuaresma.
Cuaresma: El color púrpura es el indicado, como el color severo de arrepentimiento y solemnidad.
Domingo de la Pasión: El escarlata es el color preferido para este primer día de la Semana Santa, ya que el mismo sugiere el profundo color de la sangre (El escarlata se lo utiliza para distinguirlo del rojo más brillante, que está indicado para el Día de Pentecostés, los días de los mártires y ciertos días conmemorativos de la iglesia). Si una congregación no tiene vestimentas escarlagta se pueden utilizar las de color púrpura.
Días de Semana Santa. El escarlata o el púrpura se pueden utilizar para el Lunes, Martes y Miércoles de Semana Santa.
Jueves Santo. Para este cuarto día de Semana Santa, que celebra la institución de la Cena del Señor, se puede utilizar el escarlata o el blanco.
Viernes Santo. No se utilizan ni vestimentas ni paramentos durante este día luego del despojamiento del altar en la noche del Jueves Santo.
Vigilia de Pascua. Se utiliza durante esta noche el blanco que es el color del gozo en la Resurrección.
Día de Pascua. En este día tan especial del año de la iglesia, se puede utilizar el color dorado. El blanco es el color alternativo, quizás con reflejos dorados. El color dorado indica que en este día se celebra “la reina de todas las fiestas”, única en todo el año de la iglesia.
Domingos de Pascua: Se utiliza el blanco (ver la Vigilia Pascual).
Día de Pentecostés. El rojo, como el color del fuego, es utilizado en este día cuando se recuerda el descenso de las lenguas de fuego sobre la multitud. En contraste con el color escarlata, el rojo de Pentecostés es un color brillante.
La Santísima Trinidad. El color blanco es el indicado, como expresión del gozo en el misterio del Dios Trino.
Los otros domingos después de Pentecostés. Se utiliza el color verde, para indicar el crecimiento en la fe en la medida que seguimos las enseñanzas y el ministerio de Cristo.
Cristo Rey: En el último día del año de la iglesia se utiliza el color blanco, un festivo color de luz, gozo y de celebración de nuestro Señor.
Las Fiestas Menores y Conmemoraciones: se utiliza el color blanco a menos que se celebra a un martir, en cuyo caso se utiliza el rojo brillante.
Febrero de 2003. Traducido y adaptado por el Pastor Lisandro Orlov. Mayo 2003.
Recursos:
Stauffer, S. Anita. Altar Guild and Sacristy Handbook. Minneapolis: Augsburg Fortress, 2000. ISBN: 0806638966.
Copyright © 2003 Evangelical Lutheran Church in America
Este documento puede ser reproducido para su uso en su congregación siempre y cuando en cada copia se indique los derechoAl ver el post que se abrió con el nombre de "DAN",se me ocurrió la idea de exponer un nuevo hilo que haga mención al significado de los distintos colores que representan los cintos en cada uno de sus estilos.Por ello os invito a que pongáis el significado de vuestro estilo en cunato a los cintos se refiere. En shaolin do karate los distintos niveles y significado de los colores de cada cinturón son los siguientes: El blanco: Se asocia a la inocencia,la pureza y la virginidad.El principio de un largo camino. El amarillo: es el color de la luz,de los primeros rayos de luz,energía,felicidad y alegría. El naranja: Es el color del estímulo,de la creatividad de la fortaleza y la resistencia. vertde: El verde es el color de la naturaleza por excelencia y por tanto representa la fertilidad,el crecimiento y la esperanza.Es el color de la relajación y de la investigación.El color de la exuberancia y la frescura. El azul: Es el color de la fe,de la estabilidad y de la profundidad,del pensamiento y de la meditación.Esel color de lo que tenemos arriba y debajo de nosotros...el cielo y el mar.Representa la inteligencia y la sabiduria.El afán de aprender. El marrón: Es el color de la penitencia,de la humildad plena.Próximo al negro y la maestría, añora sus dias de inocencia y con rigor se esfuerza con su humildad, para ser recibido y admitido en una nueva etapa de aprendizaje,donde se da cuenta que sigue siendo ignorante. El negro: Representa el misterio,la formalidad y la elegancia.El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. El Rojo: Es el color del amor por exelencia,de la pasión y la entrega total sin condición.Es el color del valor y el coraje.La Maestría y el saber.Es el color de la emoción y el fuego.El color de la sangre y por consiguiente,de cualquier ser vivo.Representa honor y capacidad de liderazgo.Fuerza de voluntad y vigor. Añado que Sigmund Freud en su obra "la interpretación de los sueños",ya daba una explicación sobre el significado de los colores que en muchos casos coincide con la misma interpretación. Un saludo_________________s de propiedad intelectual.


Nelson Rubio: Significado de los ColoresArtículo de opinión de WQBA 1140
UnivisionEl reportero Nelson Rubio.
Por Nelson Rubio, Univision Radio
WQBA 1140 AM
MIAMI. - Los psicólogos demuestran que todo ser humano posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginación y sus sentimientos. Está también demostrado que el ser humano a su vez es influido por los colores en todo su estado. No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.
El color de la vida
A veces vamos a salir y no sabemos como vestirnos, otras veces tenemos una entrevista importante y dudamos cuál color escoger para esa ocasión. De cualquier modo es importante nuestros amigos tengan una referencia del significado primario de los colores y la proyección que pueden tener en su personalidad.ROJO: Es un color que parece salir al encuentro. Adecuado para expresar la alegría entusiasta y comunicativa. Es el más excitante de los colores, puede significar: PASION, EMOCION, ACCION, AGRESIVIDAD, PELIGRO.


AZUL: Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONIA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.VERDE: Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo. Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.AMARILLO: Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas. Es el color de la luz y puede significar: EGOISMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.ANARANJADO: Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.ROSA: El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.VIOLETA: Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESION PREMEDITADA, ENGAÑO.BLANCO: Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONIA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.NEGRO: Es lo opuesto a la luz, concentra todo en sí mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACION, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.GRIS: Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACION, DESANIMO
Cromoterapia: Hablemos del significado de los colores


Para hablar de qué es la cromoterapia, tenemos que introducirnos en el mundo de los colores... A raíz de esto extractamos algunos párrafos del libro EL MENSAJE DE LOS SÍMBOLOS, Mitos, culturas y religiones, de Manfred Lurker, de Editorial Herder. Es la primera aproximación que se nos ocurre hacer sobre este tema sin entrar en un libro específico.
TENEMOS VIDA EN EL FULGOR IRISADO (pg.153)Hay importantes elementos psicológicos y estéticos, vinculados a la percepción de los colores como una vivencia sensible elemental. Los colores pueden excitar o tranquilizar; está demostrado por la fisiología que el color rojo puede acelerar el pulso y elevar la presión sanguínea, mientras que el azul produce a veces efectos contrarios. En medicina se hacen ensayos para curar enfermedades mediante irradiaciones cromáticas o baños de colores; es una técnica que se conoce como cromoterapia. En centros psiquiátricos se utilizan rayos azulados y la luz azul para tranquilizar a los enfermos.Piénsese también que en determinados colores se perciben como cálidos y secos (rojo y amarillo), en tanto que otros se sienten como fríos y húmedos (azul y verde), Un rojo vigoroso y saturado de claridad media puede percibirse como un estímulo y excitante vigoroso, mientras que un azul obscuro se siente como serenante y equilibrador. Ya ahora se echa de ver que, pese al carácter individual de las sensaciones -cada uno tiene su color preferido-, también en los colores se da una regularidad, que está fuera del ordenamiento o relación humanos.Los colores son portadores de significado, confieren a los objetos un sentido. Para los egipcios antiguos no eran nada casual; para ellos la palabra "color" equivalía a "esencia"; cuando se dice refiriéndose a los dioses que no se conoce su color, se está señalando el carácter insondable de su ser. Cuando hoy nosotros decimos de un persona que es "incolora", estamos sugiriendo que en su manera de ser no tiene unos perfiles precisos. "Mantener el color" es mantener una posición clara y declarar abiertamente la propia manera de pensar. El color visible externamente constituye en una visión simbólica la esencia interna de las cosas; el ser es en sí incoloro, sólo mediante los colores se obtiene la vida o, como se dice en el Fausto de Goethe, "tenemos la vida en el fulgor irisado". Así como toda física acaba desembocando en una metafísica, así también todos los fenómenos ópticos apuntan por encima de sí mismos; sin embargo, "el color de un resplandor fugaz no es más que la antena de un mundo invisible" o -para emplear de nuevo una expresión de Ernst Jünger- "para nosotros, los mortales, la luz una e invisible sólo brilla en la multiplicidad de los colores".Que los colores no existen por sí solos sino en correspondencia con otros fenómenos se echa de ver en que en determinadas circunstancias una vivencia sensorial acústica puede conducir a una percepción óptica, y esta especie de sinestia se designa "audición coloreada" (audition colorée). Desde siempre han sabido los poetas de ese juego recíproco, por lo que para ellos el mundo entero constituye una unidad armónica...
Una vez más se advierte que colores, sonidos y palabran han de considerarse como algo más que elementos aislados, que sólo pueden entenderse desde su modo especial de existencia; lo que más importa más bien es descubrir las relaciones espirituales que están detrás e incorporarlas a una imagen unitaria del mundo. En la fe de todos los tiempos los más diversos círculos simbólicos se relacionan con los colores, empezando por los partidos políticos, las banderas de los países, los estratos o clases sociales y las propiedads humanas, así como las flores y las piedras preciosas y hasta los puntos cardinales y los planetas.Los 7 pisos de las antiguas torres escalonadas de Mesopotamia están relacionados con cada uno de los planetas a través de un color especial: el negro con Saturno, el rojo obscuro con Júpiter, el rojo claro con Marte, el oro con el Sol, el amarillo claro con Venus, el azul con Mercurio y el color plata con la Luna...
Así como para Jakob Böhme los colores eran una forma de manifestación de la luz abisal y divina, que el hombre podía captar, así también Philipp Otto Runge veía en los mismos el misterio más profundo. Para él el color es "el arte supremo" y en "los mil colores" reconoce la gran luz del mundo; "el simple símbolo de la Trinidad de Dios lo es de la luz suprema, como el simple símbolo de los tres colores lo es de la luz solar". Los tres colores básicos significaban para Runge el anhelo (amarillo), el amor (rojo) y la fe (azul)...


Significado de los Colores
AmarilloEs un color que goza de mala fama, cuando en realidad no debería tenerla.Sus características se hacen más apreciables a medida que se intensifica, siendo mejor cuanto más vivo se refleje.Si tiene una ligera tendencia hacia el naranja, implica gran inteligencia.El tono dorado es símbolo permanente de la realeza.Es un color al que los místicos le atribuyen la potestad de vencer todos los males y alejar todos los peligrosAzulEs el color de la sensibilidad, mezclado muy a menudo con el fervor y que lleva a quienes se identifican con él a comportarse con tales ansias de quedar bien ante quienes les rodean, que a veces pueden incluso llegar a comportarse mal, precisamente por su excesivo ardor.Todo el mundo sabe que el azul del cielo y del mar es infinitamente variable y ello es una característica más de la personalidad de lo que son poseídos por este color, que tienen en la inconstancia su actitud más negativa.Por ello se les recomienda fijación en todo lo que emprendan, saber acometer sus empeños con mayor profundidad y sobre todo tomar más cariño a todo lo que realicen.BlancoSiempre ha sido considerado el color de la pureza, sin embargo las personas que elijan el blanco se caracterizarán por tener una mente exenta de complejidades.Más bien se trata de una tonalidad neutra que depende mucho de las circunstancias que rodean a la persona y muy especialmente de los colores que le acompañen. Su característica primordial será su desesperante fijación por los detalles, por mínimos y carentes de importancia que parezcan.En este sentido suelen ser gente que difícilmente está plenamente satisfecha porque casi nada les deja totalmente contentas, mostrándose muy poco comprensivas de las circunstancias que concurren en las personas que les rodeanCastañoEs un matiz fuerte del rojo, que demuestra vigor acompañado de gran fortaleza de espíritu.Las personas dominadas por este color suelen estar llenas de grandes proyectos para realizar empresas grandiosas.Son personas provistas de un enorme espíritu de lucha que suele ponerse especialmente en evidencia cuando chocan contra obstáculos que les dejan en clara desventaja o en las ocasiones en que se ven totalmente enfrentados a una adversidad en principio insalvableCelesteEs el color de la generosidad, el preferido de todas aquellas personas que eligen retirarse de la vida mundana para dedicarse al bien y las causas más nobles.Es el azul en su más etérea tonalidad.Ensalza todas sus cualidades, supone un desprendimiento absoluto del yo para alcanzar cotas que sólo a los elegidos les están reservadas.Es el color que con más dificultad se encuentra en el aura de las personas, denotando la rareza con que aparecen en este mundo personas capaces de desinteresarse por sí mismos y buscar su felicidad en el bienestar de los demás.Rojo escarlataEs la tonalidad más apasionada del rojo, y como todo lo apasionado puede producir desde la naturaleza más agradable, ejemplo de un dechado de virtudes, hasta el ser más abominable y rechazado por la totalidad de cuantos le rodean.No cabe término medio en los que se asimilan con este cromatismo. O bien harán la envidia de sus amigos convirtiéndose en líderes innatos por sus cualidades y simpatía, o bien se encontrarán solos, amargados y abandonados por sus muchos defectos, complejos e incapacidad para congeniar con el resto de la gente.Verde esmeraldaEs un verde muy vivo en que la adaptabilidad propia de los verdes se transforma en deseos de aventura.Participa en todo el vigor propio del rojo. Suele caracterizar a personas de carácter muy fuerte, rectos e indomables que saben hacer que las circunstancias se amolden a sus necesidades, sacando el mayor provecho de cuantas situaciones se ponen a su alcance, sin que por ello causen mal al prójimo.Son personas independientes cuya determinación les hace parecer simpáticos a los ojos de los demás, pero cuya individualidad manifiesta suele acarrearles muy pocos afectos sinceros y desinteresados.Desgraciadamente suelen ser personas que jamás encuentran el amor que desearían y que suelen quedarse solterosGrisEs el tono de la incertidumbre.Desde el gris claro, que indica temor, hasta el más oscuro, símbolo del egoísmo, pasando por el medio que presagia temeridad, se trata siempre de un color en extremo engañoso.Las personas incluidas en este color parecer ser conformistas y muestran una actitud pasiva ante los acontecimientos, que suele resultar ficticia, porque siempre están al acecho para saltar a la menor oportunidad que se les presente.Se revisten de un hábito de modestia que sólo es una máscara que les viene impuesta por las circunstancias, con las que raramente están conformes.Todo ello pudiera desembocar en un resentimiento profundo por lo que ellos creen fracasos de los que en absoluto se sienten culpables y de los que suelen culpara a las circunstancias y a los demás.Azul indigoEste color también se conoce por el nombre de añil, proporcionado por el colorante orgánico que lleva su nombre y que en la antigüedad fue increíblemente caro y particularmente apreciado por su resistencia a la luz.Representa devoción y afecto, participando del celeste en su mutuo deseo de colaborar y ayudar a los demás.Sin embargo, en él se pueden encontrar a veces rasgos caprichosos. Como todos los demás tintes azulados se trata de personas amantes de la naturaleza, especialmente del mar, junto al cual saben encontrar paz de espíritu de la que carecen en zonas cerradas y dentro de las grandes ciudades.MagentaEs la tendencia más optimista y posesiva de las tonalidades derivadas del rojo.Refleja a una persona deseosa, no de luchar, sino de llegar a la cumbre antes que cualquier otro competidor, aunque puestos a competir y plantar cara a todo el mundo, con unas enormes ansias de éxito.Su aspecto activo no se circunscribe al área física, sino que muestran igualmente una gran agresividad en el campo intelectual, acarreando empeños que serían imposibles de lograr para otros, especialmente por lo prolífico de su obra.Por otro lado, tienen una naturaleza voluble que les inclina a exigir demasiado por parte de las personas de su entorno, sin pararse a pensar en las consecuencias, ni detenerse mucho en averiguar de lo que cada cual es capaz.ManzanaEs el más esperanzador de los verdes, lleno de simpatía, ganas de ayudar y de agradar a los demás.Siempre feliz y deseando tener una vida lo más placentera posible, rodeado de gente contenta y alegre, que generalmente suelen disputarse su compañía. Es el alma de las fiestas, procurando siempre complacer a los demás y haciéndoles reír a cada momento.Su único defecto es que se deja llevar por un exceso de romanticismo que le puede hacer perder de vista la realidad.Azul marinoEs un tono oscuro que denota fortaleza, pero si tendiera mucho hacia el negro podría ser símbolo de autosuficiencia.Generalmente, y en su cromatismo propio, significa fidelidad en el amor, constancia en todos los quehaceres y confianza no sólo en los demás, sino que también se mucha digno de que la depositen en su persona.Se trata de un color propio para las asociaciones y los esfuerzos en común. Quien se siente atraído por él estará constantemente rodeado de amigos y será precisamente entonces cuando el marino dé todo lo que lleva dentro de sí mismo.NaranjaRepresenta a las personas extremadamente altivas y que poseen grandes dosis de confianza en sí mismos, tanto que cuando entran en un sitio creen que todo el mundo les está mirando.No obstante, si se revisten de buenas maneras, suelen ser personas capaces de impresionar a los demás, por lo que se les augura un rotundo éxito en todo cuanto implique relaciones públicas, como la escena o la política.NegroEs el color del luto y la pobreza, por ello se le tiene por poco alegre.Es también símbolo de formalidad y convención, proporcionando dignidad sin que ello represente un falso orgullo.Es el más fuerte de todos los colores, aplacando todos los demás, por lo que se le acusa de una cierta displicencia y de excesivo poderío, ambas cosas ciertas y contra las que se debe luchar.Entre las personas que lo prefieren suelen predominar los jueces y legisladores, que si no se dejan llevar por los defectos anteriormente mencionados, suelen ser ejemplos de preclaros jurisconsultos por su sabia y sobria moderación, así como por su moderada equidad.Su único defecto será siempre la falta de alegría, que les hará aparecer como personajes envarados y carentes del más mínimo sentido del humor, aunque tengan un fondo diferente que sin embargo les es muy difícil de comunicar a los demás.Verde olivaEs una tonalidad opaca y desvaída del verde y como todos los colores débiles, suele ser una vibración claramente negativa.Generalmente define a personas que rehuyen las cuestiones, buscando excusas para sus fracasos y procurando siempre evadirse de su cometido.Difícilmente se puede esperar ayuda de una persona tocada por este color, que generalmente son personas evasivas, con dificultades de comunicación por su innata carencia de actitudes comunicativas.RojoEs el más fuerte de los colores, su gran impulso active le hace predominar allí donde se encuentra mezclado con otros, imponiendo su significado de firmeza y bravura.En sentido negativo indica venganza y no fiereza como normalmente se piensa. Da siempre idea de gran vitalidad que en ocasiones puede desembocar en excesos. Las tendencias propias del rojo son la pasión, el empuje, la resistencia, da valor, alegría de vivir y amor a la aventura. Por ello, quienes lo prefieran o se sientan identificados con él, deben saber controlarse para no verse desbordados por un exceso de vitalidad que pueda resultarles fatal. RosaEs una tonalidad que demuestra más amor que afecto. Se trata de naturalezas inclinadas a servir al prójimo, que se entregan totalmente y que sienten grandes deseos de volcarse en la ayuda de otros, pero más por un cierto masoquismo que por verdaderas ansias de cooperación.Quizás su última motivación no sea el resultado final, sin más bien el hecho de ofrecerse casi en sacrificio a quienes, necesitándoles o no, les rodeanVerdeEs el color de la Naturaleza, hace a quienes se sienten atraídos por él personas sentimentales y muy simpáticas, fácilmente adaptables a las circunstancias que les rodean.Pero deben evitar dejarse llevar por una debilidad latente que siempre se encuentra al acecho, y que puede conducirles a un exceso de autocompasión, especialmente cuando se quedan a medio camino del triunfo, en donde suelen excusarse culpando a los demás de lo que sólo es achacable a ellos mismo.Es un color diametralmente opuesto al rojo. Tardan mucho en enfadarse y raramente llegan a encolerizarse. Su característica primordial es la moderación en todas sus acciones. Como la naturaleza, suelen ser firmes, incapaces de doblegarse ante la desgracia e imponiendo constantemente su gran espíritu de determinación y lleno de serenidadVerde marEs el tono más oscuro y fuerte de los verdes, y por ello implica cierta turbiedad de propósitos, que puedan fácilmente producir que la envidia prevalezca sobre las restantes características de la persona.También es propenso a la astucia, que mal llevada y desprovista de toda cautela puede resultar extremadamente contraproducente.VioletaRepresenta la grandeza y todo cuanto en esta vida se tiene por importante.No es un color fácil, como no lo son las personas que lo eligen. Se suelen mostrar autosuficientes, en exceso dominantes, prefieren el ritual antes que el fondo del asunto y son extremadamente dados a la pompa, demostrando un despego absoluto por todo lo mundano y procurando siempre que lo ordinario, cotidiano y rutinario no llegue a salpicarles.Tratarán siempre de que se imponga su opinión, sin importarles demasiado que tenga razón o no.Rehuirán todo tipo de críticas sin ni siquiera buscar la menor justificación para su conducta, pues en el fondo piensan que son superiores a los demás y que el resto de los mortales no tiene derecho a juzgarles.

El mundo maravilloso del color nace con nuestra infancia. El niño se extasía pegando su nariz a los escaparates y si por casualidad, se abre la puerta, entonces la admiración alcanza su colmo. El arco iris lo inunda todo. ¿Nunca fue el arco iris tan vivo como en las estanterías donde se alinean jirafas y muñecos, títeres y peluches? Las horas más bellas de nuestra infancia "son horas pintadas", como lo son nuestros primeros globos a gajos verdes, amarillos, rojos y azul.
Y nuestro regocijo no tiene limite cuando, entre nuestros regalos, la famosa caja de lápices nos da el poder "de rehacer el mundo". De un trazo sale de la tierra los árboles, los techos de las casas se cubren de rojo. Los prados verdean en un santiamén, salpicados de punto para indicar todas las especies de flores. Y el sol, de un amarillo explosivo tiene aspecto de araña bonachona en medio de su tela de rayos. A veces también los árboles se vuelven rojos, las casas azules, el prado violeta, el cielo amarillo... no importa. Más que el color de las cosas lo que interesa es el color mismo, por que para el niño es símbolo de fiesta. Los adultos sonríen un poco pero ¿no es de eso precisamente de lo que se acuerdan en carnaval, en las paradas militares o en los cortejos?
Mas cuando se reanuda la vida cotidiana, las personas mayores olvidan las fiestas. Nada de empavesar, ya los colores vuelven a tomar su librea de trabajo. El rojo del semáforo se va a la esquina a detener a los automovilistas apresurado, mientras el verde se torna en un monótono "paso libre". También se mete en la oficina: carpetas azules, camisas grises, ficheros amarillos. Olvidado de su pasado, los colores vuelven a ser empleado modelos.
¿Han perdido todo su poder? Nada de eso, por fortuna, ¿Qué sería un bar en la luz cruda de un aula de escuela? A de tener una iluminación tamizada que se deslice sobre el rojo o sobre el amarillo para que la clientela sienta la "atmósfera".
Sea cuales quiera los usos a que se someta, conservan sus afinidades con nuestras disposiciones interiores ¿se eligen los mismos tonos para toda las estancias de un piso? Uno va bien en la cocina, otro en el salón, un tercero en un cuarto de baño. Es por casualidad por lo que hablamos de tonos alegres, burlescos austeros ¿ese azul parece frío, ese verde ácido, es20. Colores subjetivos
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Es la apariencia visual a la contemplación de objetos vivamentes iluminados.
1. Si se fija la vista sobre un objeto y este es una hoja de color rojo sobre un fondo negro y después se lleva rápidamente los ojos sobre una superficie blanca se proyectara en esta superficie una silueta del objeto, pero de color complementario, y recíprocamente, si la hoja es verde la imagen accidental o subjetiva aparece roja. Lo mismo ocurre con el azul- naranja y el amarillo- violeta.
2. Si se coloca una al lado de las otra dos hojas de papel, una verde y otra roja y se mira simultáneamente durante unos minutos y después se lleva la vista a una superficie blanca, se ve que los colores observados han cambiado de posición; el que estaba a la izquierda aparece a la derecha y al contrario.
3. Igual pasa con el espectro: si se pinta un retrato con la cara verdosa, el cabello y las cejas de blanco, los dientes negros y el traje blanco; se le mira durante algunos minutos con gran fijeza y después se dirige la vista hacia un fondo blanco sé vera proyectado el retrato con los colores ordinarios.
4. Sí después de haber considerado durante algunos instantes un objeto coloreado se dirige la vista no al fondo blanco si no hacia una superficie coloreada, los colores subjetivos se combinan con el color real de esta superficie, originándose efectos muy curiosos.
Ejemplos: El azul subjetivo sobre una superficie amarilla da verde.
Nota: Los colores accidentales o subjetivos se combinan, pues, entre sí y con los colores naturales, siguiendo las mismas leyes que rigen las mezclas de estos últimos.
5. Cuando los colores aditivos producen por su unión el blanco, los colores substractivos complementario que los reemplazan producen el negro de lo cual parece deducirse que las impresiones cromáticas subjetivas, y las impresiones de colores aditivos, son debidas a movimientos opuestos trasmitidos a la retina.
6. Los colores subjetivos se manifiestan aun cerrando los ojos, pero siempre después de haber contemplado un objeto vivamente iluminado. Dichos colores aparecen y desaparecen varias veces seguida con variación de intensidad de color y de tono perfectamente marcados.
Ejemplo: si se mira un enrejado que reciba la luz del día con mucha intensidad y se cierra los ojos se verá otro enrejado cuyos alambres son blancos y los espacios comprendidos, negros.
7. Siempre los colores subjetivos son complementarios de los colores reales observados.
Nota: nunca mire una obra de arte si presenta fatiga en la vista porque pueden ocurrir los efectos de persistencia y de intuición de las diversas partes del órgano visual y puede provocar el efecto de cambio en los colore
e amarillo cálido
. Colores para la pintura
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No todas las materias colorantes son utilizadas para la pintura. Las cualidades que tiene que reunir un color para poder utilizarse son:
1ª- Un matiz hermoso.2ª- Gran fijeza.3ª- Cubrir bien los objetos sobre los que se aplica.4ª- Mezclarse perfectamente con los líquidos que sirven para desleírlos. 5ª- Secar rápidamente.6ª- Ser insoluble en el agua.7ª- No descomponerse por su mezcla con otros colores o con los líquidos en que deban desleírse. Los colores para la pintura al pincel o a la brocha, necesitan, como toda materia mecánica del intermedio de una materia capaz de formar cuerpo con el color y de pegarlo a la superficie del cuerpo al que se aplique este intermedio recibe el nombre de vehículo y, según sea aceite de linaza, agua, goma etc, la pintura recibe el nombre de pintura al óleo, a la aguada, a la goma, al pastel, etc.
Los vehículos utilizados hoy en la pintura son líquidos, y las pinturas deben hallarse en grado extremo de finura y división, ante de formar la pasta o color: De aquí dos operaciones esenciales distintas: una la trituración de los colores o materias colorantes, y la otra la mezcla con el liquido que debe de servir de vehículo. Esta última operación tiene dos objetivos: uno, la mezcla íntima con la materia colorante, y otro la porfirizacion de la misma.
Breve historia
Breve introducción a la historia del color y su utilización en diferentes civilizaciones
El color destaca su presencia cotidiana en todo lo que rodea al hombre, se prodiga tanto en los objetos de creación humana como en la naturaleza.
Desde las etapas más tempranas de la cultura humana el hombre hizo uso consciente y variado del color, lo aplicó sobre las superficies rocosas de las cavernas e incluso, sobre su propia piel. Los servicios que el color ha brindado recorren una amplia gama de funciones, desde cubrir la superficie de un objeto, hasta representar simbólicamente una idea o un concepto.
En todos los tiempos y pueblos de la tierra se ha evidenciado lo mucho que los colores han fijado la atención del hombre. El salvaje pinta su cuerpo y armas con los colores más vivos que tiene a mano, utiliza las plumas de más brillantes matices y se desvive por las piedras preciosas y metales relucientes. Todos los pueblos, desde las edades más remotas, han procurado una vez establecidos en una región adornar con colores apropiados sus templos y sus monumentos.
Hoy maravillan todavía los prodigios que en este arte decorativo realizaron los asirios y babilonios, y sobre todo los egipcios. Sorprende los numerosos productos colorantes que conocían y su habilísima manera de prepararlos para darles viveza, realce y hacerlos inalterables. Los egipcios conocían una técnica llamada de mordiente, a través de la cual conseguían teñir un tejido con matices diferentes empleando una misma materia colorante.
Muchos de estos secretos de la antigüedad se han perdido, y hoy día no se saben preparar muchísimos de los tintes que para la decoración de las piedras, mosaicos y tejidos usaron los antiguos, como no se conocen las maneras que tenían de preparar muchos de sus brillantísimos colores los antiguos mexicanos y peruanos.
Muchas de estas materias colorantes llegan a alcanzar una fama imperecedera, cual sucedió en la célebre púrpura de Tino, cuya verdadera preparación hoy se desconoce, se sabe únicamente que las había de varias especies y que procedían de materias colorantes suministradas por ciertos moluscos, es muy probable que entrasen también en la preparación algunas sustancias vegetales.
El número de productos colorantes que los antiguos conocían y preparaban eran, sí se han de crear ciertas relaciones, muy superior a los que actualmente se emplean, a pesar de los grandes progresos que las industrias ofrecen.
Los antiguos conocían también el empleo de lacas procedentes de materias colorantes de origen orgánico, circunstancia que probó de un modo indudable el célebre químico inglés Davy por el análisis de pinturas y adornos de antiguos monumentos romanos y pompeyanos. Hoeffer aseguró que los colores utilizados en los jeroglíficos que adornan las cajas de las momias egipcias son también de naturaleza orgánica.
Entre las materias colorantes más antiguamente empleadas figura el bermellón, el Minio del cual cita el químico Plinio dos especies, el hysginum que era probablemente la hierba pastel, el indicum o indigo [añil], la orchilla, citado por Teófrasto y cuyo uso no se conoció en la Europa Occidental hasta 1300 que la introdujo Federico Oricellai; los carbonatos y acetatos de cobre, el azul de Alejandría, que era también un ácido cuprido, la cochinilla, y con la cual obtenían los Griegos y árabes preciosos matices de escarlata, y que no fue conocida, sin embargo, por los europeos de occidente hasta la época de Carlos I de España.
El Arte decorativo egipcio cuenta por muchos centenarios de diversos productos colorantes que empleaban, muchos de los cuales conservaban los griegos, y más de 300.000 matices diferentes se dice que pueden distinguirse en los mosaicos romanos.
El Arte Árabe ofrece ejemplares que solo pueden imitarse aproximadamente pero de ningún modo igualar en brillo y en fijeza. Pinturas pompeyanas existen donde se conservan prodigiosamente los colores.
Es de notar que de los colores que se utilizaron en la antigüedad, solo han podido llegar hasta nuestros días los referentes a la decoración de las piedras, de cerámica etcétera, habiendo perdido los empleados en los vestidos, madera etc.
Los objetos de esta clase más antiguo que se conocen no se remontan a más de diez o doce siglos, pero ya se advierten, sin embargo en ellos notables diferencias con la actualidad.
El descubrimiento de América y las mayores facilidades para la comunicación con las indias orientales dieron a Europa muchas materias colorantes, especialmente de origen vegetal. En el siglo XVI se descubrió el azul cobalto, en el siglo XVIII el azul Prusia, y por último en el siglo XIX los materiales colorantes llamados artificiales, derivados del alquitrán de la hulla que superan en riqueza y brillantes de matices a todos los conocidos anteriormente. En el siglo XX con el adelanto de la ciencia y la técnica se han descubierto nuevos colorantes resistentes al agua y al medio ambiente utilizado en técnicas como el óleo, la acuarela, el guache, y el acrílico descubierto en los finales de la primera mitad del siglo XX y otro materiales plásticos y sintéticos que ayudan a la creación y ejecución de las diferentes obras por parte de los artistas.
Difícil es poder decir los medios empleados por los antiguos para sus pinturas a simple vista sin un análisis científico de la obra. En la antigüedad los términos artes y ciencia se veían como dos términos opuestos en la actualidad se estrechan para vincularse y utilizar la ciencia al servicio del arte. Técnicas como la prueba del alcohol, la aguja hipodérmica, los rayos x, rayos infrarrojos y el micro fluorescencia x permiten descubrir, circunscribir y fotografiar las restauraciones, investigar las técnicas del artista y su época, no solo para analizar los materiales sino captar la característica de su envejecimiento.
En las pinturas góticas de una finura extremada, nunca se encuentran las huellas del pincel; muy al contrario, los retablos presentan siempre una superficie tersa y lisa que parece un esmalte. Esto viene a probar que no empleaban los pintores artista de aquellos siglos el aceite de linaza fresco y fluido, como hoy se emplea, sino que ante era espesado, ya por medio de mezclas resinosas, ya por una cocción análoga a lo que se verifica en el siglo XIX para preparar los aceites para las tintas de imprentas. Los pigmentos de los cuadros de cinco siglos anteriores al actual se ven hoy inalterables y brillantes, debido, al cuidado que tenían en escoger los materiales colorantes puros y los aceites en su grado extremo de pureza, sino también a los barnices con que cubrían los retablos y telas, no es de extrañar que tal cuidado tuviera en elección de los materiales pictóricos cuando preferían a la tela la madera de roble o peral bien escogida y preparada de antemano. Los antiguos casi nunca mezclaban colores heterogéneos por el temor de que se alterasen al contacto uno con otro. Solo por necesidad extrema sé veían obligados a hacer algunas mezclas.
En las antiguas pinturas y entre estas las mejores se notan siempre una diferencia con las modernas, y es que el grueso de color es casi inapreciable, cuando en estos días la pintura llega a formar sobre la tela algunos milímetros de espesor. Esto exigía o una gran habilidad del pintor, que de una vez debían dejar ya las tintas en el estado deseado, o bien una preparación previa del cuadro por medio de un lavado con los colores a la acuarela.
Por los demás, los colores han tenidos siempre su significado particular:
En la antigüedad el verde, el rojo, el azul y el blanco representaban simbólicamente los cuatros elementos, o sea, por su orden respectivo, la tierra, el fuego, el agua y el aire. También expresaban las cuatros estaciones.
El amarillo servía de emblema a las razas serviles y degradadas, por lo que con dicho color se pintaban las habitaciones de los esclavos. En la estatuaria emplearon colores alegóricos: así como a Júpiter se le vestía de rojo, a Neptuno de verde, etc.
35. Breve reseña historia acerca de la pulverización del pigmento a escala industrial
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Hoy en día el mercado se llena de medios para pintar, catálogos repletos de producto que sin el no podríamos realizar una compra del material necesario, estos, nos permiten tener un producto con la calidad óptima para trabajar.
La operación de pulverización de los pigmentos se sigue realizando a escala industrial como un proceso indispensable para obtener los colores, estos llega a mano de los pintores y no tienen mas que mezclarlos con aceite de linaza, agua o cualquier otro tipo de vehículo o simplemente utilizarlo directamente del tubo o vasija en que se presenta.
Si analizamos cuando se empezó a producir la pintura artística a escala industrial vamos a ver que no sobrepasa más que siglo y medio es decir a mediado del siglo XIX Las primeras máquinas empleadas para moler los colores eran molinos de piedra, de muelas horizontales, la inferior fija y la superior girando sobre un eje vertical. Mas tarde se usaron molinos de un par de muelas rotatorias sobre un calar anular de piedra. Uno y otro procedimiento tenían el inconveniente de desgastar las piedras con desigualdad y tener que repicarla con mucha frecuencia.
Otras formas de molino más o menos complicados se utilizaron para la trituración de los colores. Pero siguiendo las transformaciones de las fábricas de harina y molienda en general, se adoptaron los molinos de cilindro de dos o tres piedras.
Su construcción era sólida, y su marcha regular y continua. Consistía en un molino de cilindro en un macizo y sólido bastidor de fundición sobre el cual se montaba en tres cilindros de porcelana o mármol duro, y un cilindro de 15 a 25 centímetros, según el trabajo que se iba a realizar. Sobre dos cilindros cuyos ejes eran paralelos y se hallaban en un mismo plano, se montaba una tolva cuyo fondo se hallaba cerrado por un pequeño cilindro distribuidor, y cuyo objetivo era pulverizar toda la materia, desde el tamaño de una ciruela como máximo, la cual se repartía por igual entre los trituradores. Estos eran movidos por un engranaje diferencial, con el fin de que uno tuviera mayor velocidad que otro, y que el color, no solo se aplastara al pasar por los cilindros, sino que al arrastraste sufriera un principio de pulverización. El polvo caía sobre un tercer cilindro, que giraba contra uno de los primeros, y al pasar entre ellos se terminaba la pulverización.
El grado de pulverización se realizaba mediante una palanca que graduaba para cual era el fin del pigmento ya fuera óleo, tempera, pintura de aceite o acuarela (el acrílico no se había inventado). También sé tenia en cuenta el vehículo utilizado para cada pigmento.
Una vez preparado el pigmento con el vehículo (podían ser más de uno) de los cuales existían en ese tiempo, el aceite de linaza, de nuez o de adormidera, la esencia de trementina, el barniz o goma, según el genero de pintura a que se dedicaba eran encerrado en vasijas para cada fin. Para las pinturas al óleo se encerraban los colores en tubos de estaño y cinc, cerrado a tornillo de los cuales se extraía el color apretando el tubo por el fondo. Muchos de estos colores salieron al mercado en el momento que los pintores del movimiento conocido como "impresionista" llenaban sus cuadros con empastes que sobrepasaban varios milímetros de espesor lo cual para ellos que vivieron en el siglo de las luces, les resulto más fácil que a los antiguos pintores que tenían que preparar sus propios colores manualmente. Por tal motivo muchos analistas consideran que estos impresionistas fueron conejillos de india, en el mundo de la revolución industrial del siglo XIX cuyos cuadro experimentaron sus nuevos productos los cuales no eran del todo bueno, y eso se puede constatar en sus cuadros donde colores que fueron en su tiempo de un tipo, hoy se aprecian de otro, como es el ejemplo del Azul Prusia que ha tomado un color verdoso y el blanco que se a tornado amarillo.
Gracia a muchos errores de químicos y a la búsqueda de los alquimistas de su piedra filosofal, podemos contar hoy en día con una variada gama de colores, así como el conocimiento de la clasificación de los colores por su orden de solidez o fijeza, clasificación de los colores según sus mezclas, así como la clasificación de los colores por su grado de intoxicación.

28. Acordes binarios
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Acordes binarios por orden de belleza; de colores con blanco:a.- Azul cyan y blanco.b.- Rosa y blanco.c.- Amarillo cromo y blanco.d.- Verde amarillo y blanco.e.- Violeta y blanco.f.- Anaranjado y blanco.
Acordes binarios de colores complementarios.a.- Rojo y verde (dividido por blanco).b.- Blanco, rojo, verde, y blanco.c.- Blanco, rojo, blanco y verde.
Acordes binarios de colores no complementarios.a.- El amarillo y el azul forman un verde muy agradable.b.- El amarillo y el verde también es agradable.c.- El naranja y el verde no hace mal.d.- El rojo y el azul pueden pasar pero no es aconsejable.e.- El rojo y el naranja hacen mal contraste.f.- El negro con cualquier color primario, siempre hace bien.g.- El blanco produce siempre con los demás colores armonía de contraste, mientras que el negro da con los colores oscuros (azul, violeta) armonías de análogos es decir son oscuros pero no de la misma gama, donde la vista aprecia armonía de matices perteneciente a escalas aproximadas.h.- El gris hace ganar en pureza a todos los demás colores primario cuando se colocan en su inmediación.
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HISTORIA DE LA BELLEZAUmberto EcoNOTAS EN ESTA SECCIONLa belleza ya no es lo que eraHistoria de la belleza - Capítulo de adelanto
La belleza ya no es lo que era
Por José Fernández VegaEl gesto vanguardista de Marcel Duchamp, al exponer un mingitorio como obra de arte, asestó un golpe mortal al anhelo de belleza que la humanidad creía implícito en toda expresión artística. Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente, la belleza se tomó venganza invadiéndolo todo: la moda, la publicidad, el diseño y cada rincón de la vida cotidiana. Como dice Umberto Eco en su reciente "Historia de la belleza", nuestra época se rindió "a la orgía de la tolerancia, al imparable politeísmo de la belleza". ¿Es posible aún hallar un criterio sobre qué es lo bello y lo feo en el arte?Una historia de la belleza se puede transformar con mucha facilidad en una historia del mundo, sin que ello implique, por supuesto, que ni ese mundo ni esa historia hayan sido especialmente bellos. Más bien significa que a lo largo de épocas, y de muy distinta manera en cada una, la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo. Desde la decoración del hogar, del palacio o del templo hasta el encuentro amoroso entre las personas pasando por el éxtasis ante las maravillas de la naturaleza estuvieron gobernados por un deseo de belleza. Sin olvidar por cierto lo que hoy llamaríamos formas estéticas, las cuales contribuyeron a definir la identidad de cada momento del pasado humano. Pero en la actualidad la idea de belleza parece haber perdido el venerable, indiscutido arraigo del que gozó durante la mayor parte de la historia. Las vanguardias artísticas del siglo XX pusieron en crisis su vigencia, su carácter homogéneo y reconocible, incluso dejaron de aspirar a ella. La marginaron y la ridiculizaron. Pocas nociones se hallan tan asociadas a nuestra idea convencional del arte como la de belleza; pocas, sin embargo, se encuentran tan a menudo alejadas de nuestra experiencia habitual del arte contemporáneo. ¿Cómo se llegó a este agudo contraste?Umberto Eco no profundiza en este interrogante central para nuestro tiempo, aunque lo registra. Su historia de la belleza, plasmada en un —bello— libro suntuosamente ilustrado, es un reflejo de su proverbial capacidad docente: clara, amena, sistemática. Pero el viejo ímpetu intelectual que distinguía al autor de Obra abierta o Diario Mínimo derivó con los años en solvencia profesional y eficacia comunicativa. Nada que reprochar; pero hay algo para echar de menos en esta metamorfosis: la ausencia de un espírtu más inquisitivo que enriquezca el sólido relato de este libro destinado sin duda a complementar la clásica y popular Historia del arte de Gombrich.Desde los griegos, y durante más de dos milenios, la belleza fue la característica principal de la obra de arte o de lo que se entendiera por tal. Si en Platón el concepto no tenía, primariamente al menos, una carga estética, en la Poética aristotélica ya encontramos una definición apropiada de belleza artística: orden y magnitud eran los requisitos esenciales que debía cumplimentar una obra lograda. En su Metafísica, Aristóteles añadió otro término, el de armonía. Ese legado griego, de ninguna manera originado en Aristóteles, pero potenciado por él, sería una fórmula perdurable en el pensamiento occidental. Todavía Tomás de Aquino, a cuyo pensamiento estético Eco dedicó en 1956 su primer libro (nunca traducido), define a la belleza en términos similares. Sólo en el siglo XVIII la estética burguesa iniciaría una revisión. Pero ella no estuvo dirigida a discutir los términos de la definición, sino que más bien intentó hallar un lugar para las nuevas pretensiones del sujeto. El arte bello, afirmaría Kant hacia el final de ese siglo, era aquel cuya forma generaba un sentimiento de placer en el observador. No eran por tanto las propiedades objetivas de la obra cuanto sus efectos sobre la sensibilidad individual —sobre el gusto— lo que caracterizaba a la belleza. Por otra parte, ella no estaba restringida, para Kant, a las obras de arte. También la naturaleza generaba un placer estético análogo. Hasta el siglo XVIII, entonces, la historia de la belleza presenta muchas ramificaciones si la consideráramos en detalle, tal como hace Eco, pero apenas alguna fase realmente revolucionaria respecto de los parámetros fijados por la antigüedad. Claro que la belleza se adaptó a la poderosa presencia del pensamiento cristiano durante la Edad Media (un avatar complejo que Eco condensó en su Arte y belleza en la estética medieval) por no hablar de las evoluciones a todo nivel del Renacimiento. Pero un cierto trasfondo entre platónico y matemático (la noción de proporción asociada al número, por ejemplo) siguió definiendo a la belleza.En su último libro, Arthur Danto, una de las principales figuras de la estética actual, intentó indagar la crisis del concepto (y del completo cambio en la vivencia) de la belleza en el arte contemporáneo. El verdadero terremoto, sostiene, tuvo lugar ya al comienzo del siglo XX, con el emblemático mingitorio de Duchamp y las vanguardias plásticas y literarias que allanaron el camino para la introducción de obras difícilmente aceptables siquiera como arte (es decir, sin considerar su valor estético, bueno o malo, sino su mero estatuto) en los 25 siglos que nos preceden. A la muerte del arte anunciada oscuramente por Hegel se sumaba ahora la desintegración de uno de sus componentes básicos: la belleza. La modernidad puede verse, por cierto, como un angustiante funeral colectivo. Todas las grandes y antiguas palabras empezaron a perder su sentido y a prepararse para una larga, interminable agonía. En esta época, de acuerdo con la broma corriente que Eco repite en otro de sus encantadores ensayos, Dios ha muerto, el arte dejó de existir, la historia ha llegado a su fin, y yo mismo no me siento del todo bien.Es en ese contexto que los trastornos de la belleza confluyen con la crisis de la cultura contemporánea constituyendo uno de sus capítulos más curiosos. Aprovechada, y redefinida, por el diseño industrial o el reclamo comercial, ¿qué relación sigue manteniendo la belleza con el arte? Eco no ignora desde luego la crisis de la belleza ni las provocaciones de los artistas o los escritores. Con vigor y capacidad de síntesis da cuenta tanto de la confusión entre lo culto y lo popular que los medios masivos de comunicación trajeron aparejada como de la dificultad para identificar un ideal específico de belleza en una era como la nuestra que, según las palabras finales de su obra, se halla rendida "a la orgía de la tolerancia, al sincretismo total, al absoluto e imparable politeísmo de la belleza".Con todo, Eco no explora a fondo las causas de dicha situación en relación con el arte, y éste no es un asunto marginal. Aunque al comienzo de su relato aclare que una historia de la belleza no debe confundirse con una historia del arte, no puede prescindir de la tradición visual (apenas se habla aquí del otro sentido jerarquizado desde los griegos: el del oído) o literaria. La plástica de Occidente (acaso en fallido desafío a la dictadura de la corrección política, Eco olvida siquiera señalar que su panorama no considera en absoluto a Oriente) aporta la enorme mayoría de las imágenes de su libro, secundada a distancia por piezas arqueológicas, retratos de actores, de edificios o de máquinas. Una selección de citas filosóficas y extractos literarios completan el aporte de fuentes ilustrativas del volumen, escrito por partes iguales con Girolamo de Michele.La belleza del cuerpo humano resulta por supuesto crucial para una aproximación no específicamente artística (aunque todos los ejemplos previos al final del siglo XIX sean para nosotros artísticos), en especial si recordamos que la hermosura femenina es uno de los temas más remotos y constantes en la tradición occidental desde Homero. Eco consagra abundante espacio a este tópico e incluye un abanico de imágenes que abarca desde estatuas antiquísimas que representan mujeres fellinescas (la por muchos motivos vertiginosa pieza denominada "Venus de Willendorf" data del siglo 30 antes de Cristo) hasta las más recientes y raquíticas chicas de calendario sin olvidar el esquizoide modelo de mujer típico del cine: la femme fatale y la vecina de al lado.No es sólo que cada época tenga su ideal de belleza, sino que, al mismo tiempo, en cada una conviven muchas tendencias divergentes, incluso sin llegar a los extremos de profusión que distingue a la nuestra, en la que el propio ideal se halla asimismo cuestionado. La empresa en la que se embarcó Eco parecía por eso imposible puesto que debía conjugar un relato en sí mismo complejo y vinculado, además, a problemas mayores como los del bien y la verdad, siempre mezclados con lo bello por la filosofía y la religión. Sin embargo, logró sortear el abismo con sobrios movimientos. Su libro reserva un lugar para la inspiración pitagórica y para los oscuros impulsos hacia lo feo teorizados en el siglo XIX, para el resplandor divino que el catolicismo vio en las imágenes y para la fascinación romántica ante la muerte, la crueldad o el dolor. La armonía de la figura humana y su deformidad, la alegría y la melancolía, la rivalidad entre la jardinería barroca y la neoclásica, un mármol romano y una estación de subte parisina conviven en sus páginas. En esta parafernalia Eco consiguió imprimir un orden elegante y erudito. Que su repaso histórico no haya logrado iluminar direcciones decisivas para el presente cabe atribuirlo al hecho de que la belleza del mundo nunca parece suficiente. Y esto es casi lo único cierto que se puede decir sobre ella a través de los siglos.antroposmoderno
Historia de la belleza - Adelanto[Imágenes de Mark Ryder y Roland Topor]
En su nuevo libro Historia de la belleza, Umberto Eco rastrea a lo largo de dos mil quinientos años de historia las formas que tomó el ideal estético, que es a la vez resultado de una época y su marca para la posteridad. Se reproduce aquí el capítulo dedicado al gran enfrentamiento de nuestro tiempo: las vanguardias versus los medios masivos, y algunos pasajes en los que la belleza hizo historia.
Imaginemos un historiador del arte del futuro o un explorador llegado del espacio que se planteen ambos la siguiente pregunta: ¿cuál es la idea de belleza dominante en el siglo XX?En el fondo, en un paseo por la historia de la belleza en la Grecia antigua, el Renacimiento o en la primera o segunda mitad del siglo XIX, siempre tenemos la sensación, mirando “desde lejos”, de que cada siglo presenta características unitarias o, a lo sumo, una única contradicción fundamental.Puede suceder que los intérpretes del futuro, mirando también “desde lejos”, consideren que hay algo realmente característico del siglo XX, y que den la razón a Marinetti, por ejemplo, diciendo que la Niké de Samotracia del siglo recién concluido era un hermoso coche de carreras, olvidando tal vez a Picasso o a Mondrian. Nosotros no podemos mirar desde tan lejos; podemos contentarnos con destacar que la primera mitad del siglo XX, y a lo sumo los años ‘60 de ese siglo (luego será más difícil), es el escenario de una lucha dramática entre la belleza de la provocación y la belleza del consumo.La vanguardia o la belleza de la provocaciónLa belleza de la provocación es la que proponen los distintos movimientos de vanguardia y del experimentalismo artístico: del futurismo al cubismo, del expresionismo al surrealismo, de Picasso a los grandes maestros del arte informal y otros.El arte de las vanguardias no plantea el problema de la belleza. Se sobreentiende, sin duda, que las nuevas imágenes son artísticamente “bellas” y han de proporcionar el mismo placer procurado a sus contemporáneos por un cuadro de Giotto o de Rafael, precisamente porque la provocación vanguardista viola todos los cánones estéticos respetados hasta ese momento. El arte ya no se propone proporcionar una imagen de la belleza natural, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas. Al contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta, a disfrutar del retorno a modelos arcaicos o exóticos: el mundo del sueño o de las fantasías de los enfermos mentales, las visiones inducidas por las drogas, el redescubrimiento de la materia, la nueva propuesta alterada de objetos de uso en contextos improbables (véase nuevo objeto, dadá, etcétera), las pulsiones del inconsciente...Sólo una corriente del arte contemporáneo ha recuperado una idea de armonía geométrica que puede recordarnos la época de las estéticas de la proporción, y es el arte abstracto. Rebelándose contra la dependencia tanto de la naturaleza como de la vida cotidiana, el arte abstracto nos ha propuesto formas puras, desde las geometrías de Mondrian a las grandes telas monocromas de Klein, Rothko o Manzoni. Pero quien haya visitado una exposición o un museo en los últimos tiempos con toda seguridad habrá escuchado a personas que, ante un cuadro abstracto, se preguntan “qué representa” y protestan con la inevitable pregunta: “Pero, ¿esto es arte?”. Por consiguiente, este retorno “neopitagórico” a la estética de las proporciones y del número se produce en contra de la sensibilidad común, en contra de la idea que el hombre corriente tiene de la belleza.Existen, por último, muchas corrientes del arte contemporáneo (happenings, actos en que el artista corta o mutila su propio cuerpo, implicaciones del público en fenómenos luminosos o sonoros) en las que parece que bajo el signo del arte se desarrollan más bien ceremonias de sabor ritual no muy diferentes de los antiguos ritos mistéricos; cuya finalidad no es la contemplación de algo bello, sino una experiencia casi religiosa (aunque de una religiosidad primitiva y carnal) de la que los dioses están ausentes.Por otra parte, de carácter mistérico son las experiencias musicales de enormes multitudes en las discotecas o en los conciertos de rock, donde entre luces estroboscópicas y sonidos ensordecedores se practica una formade “estar juntos” (a menudo acompañada del consumo de sustancias estimulantes) que puede parecer incluso “bella” (en el sentido tradicional de un espectáculo circense) a quien la contempla desde fuera, aunque no es así como la viven los que están inmersos en ella. Los que participan en ella podrán hablar incluso de una “hermosa experiencia”, pero en el sentido en que se habla de un buen baño, de una buena carrera en moto o de un coito satisfactorio.La belleza de consumoNuestro visitante del futuro no podrá evitar hacer otro curioso descubrimiento. Los que acuden a visitar una exposición de arte de vanguardia, compran una escultura “incomprensible” o participan de un happening van vestidos y peinados según los cánones de la moda, llevan vaqueros o ropa de marca, se maquillan según el modelo de belleza propuesto por las revistas de moda, por el cine, por la televisión, es decir, por los medios de comunicación de masas. Siguen los ideales de belleza del mundo del consumo comercial, contra el que el arte de las vanguardias ha luchado durante más de cincuenta años. ¿Cómo hay que interpretar esta contradicción? Sin pretender explicarla: es la contradicción típica del siglo XX. El visitante del futuro deberá preguntarse, por tanto, cuál ha sido el modelo de belleza propuesto por los medios de comunicación de masas, y descubrirá que se ha producido una doble censura a lo largo del siglo.La primera se produce entre un modelo y otro en el transcurso del mismo decenio. Veamos tan sólo un ejemplo: el cine propone en los mismos años el modelo de mujer fatal encarnado por Greta Garbo o por Rita Hayworth, y el modelo de “la vecina de al lado” personificado por Claudette Colbert o por Doris Day. Presenta como héroe del Oeste al fornido y sumamente viril John Wayne y al blando y vagamente femenino Dustin Hoffman. Son contemporáneos Gary Cooper y Fred Astaire, y el flaco Fred baila con el rotundo Gene Kelly. La moda ofrece trajes femeninos suntuosos como los que vemos desfilar en Roberta, y al mismo tiempo los modelos andróginos de Coco Chanel. Los medios de comunicación de masas son totalmente democráticos, ofrecen un modelo de belleza tanto para aquella a quien la naturaleza ha dotado ya de gracia aristocrática como para la proletaria de formas opulentas; la esbelta Delia Scala constituye un modelo para la que no se corresponde con el tipo de la exuberante Anita Ekberg; para el que no posee la belleza masculina y refinada de Richard Gere, existe la fascinación delicada de Al Pacino y la simpatía proletaria de Robert De Niro.Y, por último, el que no puede llegar a poseer la belleza de un Maserati puede optar por la belleza proporcionada del Mini Morris.La segunda censura divide el siglo en dos partes. A fin de cuentas, los ideales de belleza a los que se remiten los medios de comunicación de los primeros sesenta años del siglo XX evocan las propuestas de las artes “mayores”.Damas de la pantalla como Francesca Bertini o Rina de Liguoro son parientes próximas de las lánguidas mujeres de D’Annunzio; las mujeres que aparecen en los carteles publicitarios de los años ‘20 o ‘30 evocan la belleza filiforme del estilo floral, del Liberty o del Art Déco.En la publicidad de diversos productos se nota la inspiración futurista, cubista y también surrealista. Los cómics de Little Nemo están inspirados en el Art Nouveau, mientras que el urbanismo de otros mundos que aparece en Flash Gordon recuerda las utopías de arquitectos modernistas como Sant’Elia, e incluso anticipa las formas de los futuros misiles. Los cómics de Dick Tracy manifiestan una lenta adaptación a la propia pintura de vanguardia. Y en el fondo basta seguir a Mickey Mouse y a Minnie, desde los años ‘30 hasta los años ‘50, para ver cómo el dibujo se adapta al desarrollo de la sensibilidad estética dominante. Pero cuando por un lado el pop art se apodera, como arte experimental y de provocación, de lasimágenes del mundo del consumo, de la industria y de los medios de comunicación de masas, y por el otro los Beatles revisan con gran sabiduría incluso formas musicales que proceden de la tradición, el espacio entre arte de provocación y arte de consumo se reduce. No sólo eso, sino que si parece que existen aún dos niveles entre arte “culto” y arte “popular”, el arte culto, en ese ambiente que se ha llamado posmoderno, ofrece al mismo tiempo nuevas experimentaciones más allá de lo figurativo y retornos a lo figurativo, como revisiones de la tradición.Por su parte, los medios de comunicación de masas ya no presentan un modelo unificado, un ideal único de belleza. Pueden recuperar, incluso en una publicidad destinada a durar tan sólo una semana, todas las experiencias de la vanguardia y ofrecer a la vez modelos de los años ‘20, ‘30, ‘40 o ‘50, llegando incluso al redescubrimiento de formas ya en desuso de los automóviles de mediados de siglo. Los medios proponen de nuevo una iconografía decimonónica, el realismo fabuloso, la exuberancia de Mae West y la gracia anoréxica de las últimas modelos, la belleza negra de Naomi Campbell y la nórdica de Claudia Schiffer, la gracia del claqué tradicional de A Chorus Line y las arquitecturas futuristas y gélidas de Blade Runner, la mujer fatal de tantas transmisiones televisivas o de tantos mensajes publicitarios y la muchacha con la cara recién lavada al estilo de Julia Roberts o de Cameron Díaz, ofrecen Rambo y Platinette, o un George Clooney de cabellos cortos y los neocyber con el rostro metalizado y el cabello transformado en una selva de cúspides coloreadas o pelados al ras. Nuestro explorador del futuro ya no podrá distinguir el ideal estético difundido por los medios de comunicación del siglo XX en adelante. Deberá rendirse a la orgía de la tolerancia, al sincretismo total, al absoluto e imparable politeísmo de la belleza.Grecia: Por qué las estatuas no se tocan Se mira y no se tocaEl arte griego y el occidental en general, a diferencia de ciertas formas artísticas orientales, dan mucha importancia a la distancia correcta de la obra, con la que no se entra en contacto directo: en cambio, las esculturas japonesas se tocan, y con un mandala tibetano de arena se interactúa. La belleza griega es expresada, pues, por los sentidos que permiten mantener la distancia entre el objeto y el observador: vista y oído más que tacto, gusto u olfato.Sonido y visión son las dos formas de percepción privilegiadas por los griegos (probablemente porque, a diferencia del olor y del sabor, se pueden reducir a medidas y órdenes numéricos). Pero aunque se reconozca a la música el privilegio de expresar el alma, sólo a las formas visibles se aplica la definición de bello (kalón) como “lo que agrada y atrae”. Esta diferencia se entiende si se tiene en cuenta que una estatua debía representar una “idea” (y, por tanto, suponía una contemplación detenida), mientras que la música se interpretaba como algo que suscita pasiones.Debido a esta implicación que se produce en el ánimo del espectador, las formas perceptibles por el oído, como la música, despiertan sospechas. El ritmo de la música remite al fluir perenne (y disarmónico, porque carece de límites) de las cosas. Así pues, desorden y música constituyen una especie de lado oscuro de la belleza apolínea armónica y visible, y como tales se incluyen en la esfera de acción de Dionisos. Edad Media: Cada color tiene un significadoAsí es el colorLa Edad Media cree firmemente que todas las cosas en el universo tienen un significado sobrenatural, y que el mundo es como un libro escrito por la mano de Dios. Todos los animales tienen un significado moral o místico, al igual que todas las piedras y todas las hierbas. Se llega así a atribuir significados positivos o negativos también a los colores, aunque los estudiosos ofrezcan a veces opiniones contradictorias respecto del significado de determinado color; esto sucede por dos razones: ante todo, para el simbolismo medieval una cosa puede tener incluso dos significados opuestos según el contexto en el que se contempla (de ahí que el león a veces simbolice a Jesucristo y a veces al demonio); en segundo lugar, la Edad Media dura casi diez siglos, y en un período de tiempo tan largo se producen cambios en el gusto y en las creencias acerca del significado de los colores. Se ha observado que en los primeros siglos el azul, junto con el verde, es considerado un color de escaso valor, probablemente porque al principio no consiguen obtener azules vivos y brillantes, y por tanto los vestidos o las imágenes azules aparecen descoloridos y desvaídos.A partir del siglo XII, el azul se convierte en un color apreciado; pensemos en el valor místico y en el esplendor estético del azul de las vidrieras y de los rosetones de las catedrales: domina sobre los otros colores y contribuye a filtrar la luz de forma “celestial”. En determinados períodos y lugares, el negro es un color real, en otros es el color de los caballeros misteriosos que ocultan su identidad. En las novelas del ciclo del rey Arturo, los caballeros pelirrojos son viles, traidores y crueles, mientras que, unos siglos antes, Isidoro de Sevilla consideraba que entre los cabellos más hermosos estaban los rubios y pelirrojos.Igualmente, las casacas y las gualdrapas rojas expresan valor y nobleza, aunque el rojo sea también el color de los verdugos y de las prostitutas.El amarillo es el color de la cobardía y va asociado a las personas marginales y objeto de rechazo, los locos, los musulmanes, los judíos, pero también es celebrado como el color del oro, entendido como el más solar y el más precioso de los metales.Manierismo: Qué hay detrás de todas esas frutas y verdurasMemento MoriNo es casual que el manierismo no haya sido bien entendido y valorado hasta la Edad Moderna: si se priva a lo bello de los criterios de medida, orden y proporción, inevitablemente es sometido a criterios de juicio subjetivos, indefinidos. Un caso emblemático de esta tendencia es la figura de Arcimboldo, artista considerado menor o marginal en Italia, que alcanza éxito y notoriedad en la corte de los Habsburgo. Sus sorprendentes composiciones, sus retratos con rostros compuestos de objetos, vegetales, frutas, etcétera, sorprenden y divierten a los espectadores. La belleza de Arcimboldo está despojada de toda apariencia de clasicismo y se expresa a través de la sorpresa, lo inesperado, la agudeza. Arcimboldo demuestra que incluso una zanahoria puede ser bella, pero al mismo tiempo representa una belleza que lo es no en virtud de una regla objetiva sino tan solo gracias al consenso del público, de la “opinión pública” de las cortes.Desaparece la distinción entre proporción y desproporción, entre forma e informe, visible e invisible: la representación de lo informe, de lo invisible, de lo vago trasciende las oposiciones entre bello y feo, verdadero y falso. La representación de la belleza gana complejidad, se remite a la imaginación más que a la inteligencia y se dota de reglas nuevas. Por eso, la belleza manierista expresa un desgarramiento del alma apenas velado: es una belleza refinada, culta y cosmopolita como la aristocracia que la aprecia y encarga las obras (mientras que el barroco tendrá rasgos más populares y emotivos).Neoclasicismo 1 El gran aporte femenino a la filosofíaLa lección de las mujeresDon Juan, al representar el fracaso existencial del seductor, propone en cambio una mujer nueva; lo mismo puede decirse de la Muerte de Marat, que documenta un hecho histórico ocasionado por una mano femenina: no podía ser de otra manera en un siglo que marca la aparición de la mujer en la vida pública. También se ve en las imágenes pictóricas, cuando las damas barrocas son sustituidas por mujeres menos sensuales pero más libres, despojadas ya del asfixiante corsé, y con la melena ondeando libremente: a finales del siglo XVIII está de moda no ocultar el pecho, que a veces se muestra libremente por encima de una faja que lo sostiene y marca el talle. Las damas parisinas organizan salones y participan, evidentemente no como coprotagonistas, en los debates que en ellos se desarrollan, anticipando los clubes de la Revolución y siguiendo una moda que se había iniciado ya en el siglo XVII, en las discusiones de salón sobre la naturaleza del amor. En el seno de estas discusiones nació, a finales del siglo XVII, una de las primeras novelas de amor, la Princesa de Clèves de madame de La Fayette, a la que siguieron en el siglo XVIII Moll Flanders (1722) de Daniel Defoe, Pamela (1742) de Samuel Richardson y la Nueva Eloísa (1761), de Jean-Jacques Rousseau.En la novela de amor del siglo XVIII, la belleza es vista con el ojo interior de las pasiones, preferentemente en forma de diario íntimo: una forma literaria que contiene ya en sí misma todo el primer romanticismo. Pero en estas discusiones, sobre todo, se va abriendo paso la convicción –y es la contribución de las mujeres a la filosofía moderna– de que el sentimiento no es una simple perturbación de la mente sino que expresa, junto con la razón y la sensibilidad, una tercera facultad del hombre.El sentimiento, el gusto y las pasiones pierden pues el aura negativa de la irracionalidad y, al ser reconquistados por la razón, se convierten en protagonistas de una lucha contra la dictadura de la propia razón.El sentimiento representa una reserva a la que recurre Rousseau para rebelarse contra la belleza moderna artificiosa y decadente, recuperando para el ojo y el corazón el derecho a sumergirse en la belleza originaria e incorrupta de la naturaleza, con un sentimiento de nostalgia melancólica por el “buen salvaje” y por el niño espontáneo que originariamente se hallaban en el hombre y que ya se han perdido.Romanticismo: Napoleón prohíbe el suicidio por amorEl amor mata“Como las viejas novelas”: a mediados del siglo XVII, la expresión se refería a las novelas de ambientación medieval y caballeresca, a las quese oponía la nueva novela sentimental, cuyo tema no era la vida fantástica de las gestas heroicas sino la vida real, cotidiana.Esta nueva novela, que había nacido en los salones parisinos, influye profundamente en la idea romántica de la belleza, en cuya percepción se mezclan pasión y sentimiento: una muestra excelente, considerando además el destino posterior del autor, es la novela juvenil de Napoleón Clisson et Eugénie, en la que ya aparece la novedad del amor romántico respecto de la pasión amorosa dieciochesca. A diferencia de los personajes de madame de La Fayette, los héroes románticos –de Werther a Jacopo Ortis, por citar a los más conocidos– no son capaces de resistir a la fuerza de las pasiones. La belleza amorosa es una belleza trágica, frente a la que el protagonista se encuentra inerme e indefenso.Además, como veremos, para el hombre romántico la muerte misma, arrebatada al reino de lo macabro, tiene su fascinación y puede ser bella: el propio Napoleón, una vez convertido en emperador, deberá promulgar un decreto contra ese suicidio por amor al que había destinado a su Clisson, como demostración de la difusión de las ideas románticas a principios del siglo XIX.Siglo XX: La fascinación por las máquinasHorror VacuiEl comienzo del siglo XX es tiempo ya para la exaltación futurista de la velocidad, y Marinetti llegará a afirmar, tras haber invitado a matar el claro de la luna como trasto inútil poético, que un coche de carreras es más bello que la Niké de Samotracia. De ahí arranca la época definitiva de la estética industrial: la máquina ya no necesita ocultar su funcionalidad tras los oropeles de la cita clásica, como sucedía con Watt, porque ahora se afirma que la forma sigue a la función, y la máquina será tanto más hermosa cuanto más capaz sea de exhibir su propia eficiencia.Sin embargo, en este nuevo clima estético el ideal de un design esencial alterna también con el del styling, según el cual a la máquina se le da formas que no derivan de su función sino que tienden a hacerla más agradable estéticamente y más capaz de seducir a sus posibles usuarios.En esta lucha entre design y styling es célebre el magistral análisis que hizo Roland Barthes del primer ejemplar del Citroën DS, cuya siglas, que parecen tan tecnológicas, si se pronuncian en francés, suenan como déesse, es decir, “diosa”.Tampoco ahora nuestra historia será lineal. La máquina, que se vuelve bella y fascinante por sí misma, no ha dejado de suscitar en estos últimos siglos nuevas inquietudes que no nacen de su misterio sino precisamente de la fascinación del engranaje que se pone al descubierto. Pensemos en las reflexiones sobre el tiempo y sobre la muerte que el engranaje de un reloj inspira a algunos poetas barrocos que hablan de esas ruedas dentadas, tan penosas y lacerantes que desgarran los días y rasgan las horas, mientras el fluir de la arena en el reloj se percibe como un constante sangrar en el que nuestra vida se consume en partículas polvorientas.Dando un salto de casi tres siglos llegaremos a la máquina de En la colonia penitenciaria de Franz Kafka, en la que engranaje e instrumento de tortura se identifican y el conjunto resulta tan fascinante que el propio verdugo se inmola a mayor gloria de su criatura. Máquinas tan absurdas como la kafkiana pueden, no obstante, dejar de ser instrumento mortal para convertirse en las llamadas “máquinas célibes”, esto es, en máquinas bellas porque carecen de función, o tienen funciones absurdas, máquinas de derroche, arquitecturas consagradas al despilfarro o máquinas inútiles.La expresión “máquina célibe” procede del proyecto del Gran vidrio, la obra de Duchamp también conocida como La casada desnudada por sus solteros, incluso, de la que basta examinar algunos componentes parahallar directamente, como fuentes de inspiración, las máquinas de los mecanismos renacentistas.Máquinas célibes son las que inventa Raymond Roussel en Impresiones de Africa. Pero si bien las máquinas descritas por Roussel producen aún efectos reconocibles, como, por ejemplo, sorprendentes texturas, las construidas como esculturas por un artista como Tinguely sólo producen su propio movimiento insensato, y su único objetivo es chirriar sin efecto alguno.En este sentido son célibes por definición, carentes de finalidad funcional, nos hacen sonreír y nos incitan al juego, porque con ello mantenemos bajo control el horror que podrían inspirarnos en cuanto distinguiéramos un objetivo oculto, que forzosamente habría de ser maléfico. Las máquinas de Tinguely tienen, por tanto, la misma función que muchas obras de arte que han sabido exorcizar, a través de la belleza, el dolor, el miedo, la muerte, lo perturbador y lo desconocido.Neoclasicismo 2: Es verdad: antes no existíanEl nacimiento de los críticosLas excavaciones de Pompeya (1748) marcan en cambio el inicio de una auténtica fiebre por lo antiguo y originario, y consolidan una profunda transformación del gusto europeo.Resulta decisivo el descubrimiento de que la imagen renacentista del clasicismo se refería de hecho a la época de la decadencia: se descubre que la belleza clásica es en realidad una deformación efectuada por los humanistas y, al rechazarla, se inicia la búsqueda de la “verdadera” antigüedad.De ahí el carácter innovador que caracteriza a las teorías sobre la belleza en la segunda mitad del siglo XVIII: la búsqueda del estilo originado implica la ruptura con los estilos tradicionales y el rechazo de los temas y actitudes tradicionales en favor de una mayor libertad expresiva.Pero no son solamente los artistas quienes reclaman una mayor libertad de los cánones: según Hume, el crítico sólo puede determinar las reglas del gusto si tiene capacidad para liberarse de los usos y de los prejuicios que desde el exterior determinan su juicio, que debe basarse, en cambio, en cualidades internas como buen sentido y libertad de prejuicios, y también método, delicadeza, habilidad.Este crítico, como veremos, presupone una opinión pública en la que las ideas son objeto de circulación, de discusión y también (¿por qué no?) de mercado. Al mismo tiempo, la actividad del crítico presupone la liberación definitiva del gusto de las reglas clásicas, un movimiento que se inicia como muy tarde con el manierismo, y que en Hume llega a un subjetivismoestético que roza el escepticismo (término que el propio Hume no duda en atribuir, con valor positivo, a su propia filosofía).En este contexto, la tesis fundamental es que la belleza no es inherente a las cosas, sino que se forma en la mente del crítico, esto es, del espectador libre de las influencias externas. Este descubrimiento es tan importante como el descubrimiento del carácter subjetivo de las cualidades de los cuerpos (caliente, frío, etcétera), que hizo Galileo en el campo de la física en el siglo XVII. A la subjetividad del “gusto corporal” –que un alimento tenga sabor dulce o amargo no depende de su naturaleza, sino de los órganos del gusto de quien lo prueba– le corresponde una subjetividad análoga del “gusto espiritual”: puesto que no existe un criterio de valoración objetivo e intrínseco a las cosas, el mismo objeto puede parecer bello a mis ojos y feo a los ojos de mi vecino.
Los pigmentos hacen historia (I)
Desde el rojo alizarín hasta los modernos pigmentos de alto rendimiento
El camino desde las primeras pinturas rupestres y coloraciones de tejidos con pigmentos de origen natural hasta la actual alta tecnología ha sido largo y apasionante. La coloración, el significado de los colores así como la historia de los hoy aun más importantes pigmentos de alto rendimiento son el objeto del presente artículo, dividido en dos partes. La segunda parte, Pigmentos de alto rendimiento – de ayer a hoy se publicará en el número de octubre (89) de Plásticos Universales.
Gerd König, director del segmento de mercado Vehículos/Industria Business Unit Coating Industries.
Hans-Joachim Metz, director de Investigación.
Clariant GmbH, División de Pigmentos & Aditivos
Los pigmentos de alto rendimiento ofrecen excelentes propiedades de autenticidad con la máxima fuerza de coloración y una muy buena dispersabilidad. Su perfil de propiedades hace que estos productos de alto rendimiento estén predestinados para su uso en aplicaciones exigentes, como la pigmentación de plásticos o pinturas.
Pinturas rupestres, simbología y significado de los colores
Los colores no son un invento del hombre sino que es la propia naturaleza la que ofrece una riquísima gama de colores. Al lado de los colores de algunos minerales, es sobre todo la flora la que destaca por su riqueza de colores. Mientras que en las plantas hay sustancias colorantes que, como el colorante verde contenido en la clorofila, son directamente imprescindibles para la supervivencia, otros colores son utilizados específicamente para la intimidación o para la atracción de animales.
Al margen de consideraciones estéticas, ya entre los hombres de la Edad de Piedra la necesidad de influir en las posibilidades de supervivencia, dentro de un marco de actuaciones rituales, constituía el centro de la atención. Se tiene constancia de pinturas rupestres realizadas entre los años de 40.000 a 10.000 a. C., como lo atestiguan los hallazgos más importantes en los Montes de Suabia en Alemania, en Lascaux en Francia y en Altamira en España. En todas las partes del mundo se han descubierto representaciones del hombre, de animales de caza y de su entorno y es probable que con ellos se pretendiera hacer magia para la caza. Los colores han asumido una función similar en todas las culturas y en todas las épocas, tal y como nos demuestran aún hoy los coloridos vitrales de las iglesias, los relicarios chinos y los coloridos disfraces de carnaval (figura 1).
Un primer apogeo en el uso y la selección de colorantes adecuados se produjo ya en el antiguo Egipto. En aquel entonces, la mayoría de los pigmentos auténticos empleados eran inorgánicos. Sin embargo, prendas de vestir de aquella época revelan que ya en el año 2.500 a. C. se utilizaba el índigo azul y el rojo alizarina, extraído este último de la rubia. Durante siglos, este rojo luminoso, también conocido como rojo turco o rubia tinctorum, fue el único colorante rojo resistente a la luz. Un costoso y complicado proceso de secado, que aún sigue sin ser comprendido en todos sus detalles fisicoquímicos, se utilizó en toda la región de Oriente próximo para la coloración del algodón. Así, por ejemplo, este colorante era el utilizado para dar su característico color rojo al fez turco o a los tapices cazajos.
También desde la antigüedad se utiliza un derivado del índigo: el púrpura, extraído de las secreciones de las glándulas de los caracoles púrpuras provenientes del Mediterráneo. Para obtener un sólo gramo de este colorante era necesario sacrificar aprox. 10.000 caracoles. En consecuencia, este colorante era estaba reservado a los ricos y a la nobleza. Este colorante, de emperadores y reyes y que ya conocían los fenicios en el año 1.500 a. C., fue definido en 1909 por P. Friedländer como 6,6´-dibromo-índigo. Al igual que el índigo (sintetizado por primera vez en 1878 por A. v. Bayer) también el púrpura es uno de los llamados colorantes tina, que mediante agentes reductores son transformados en una forma soluble y que sólo en el tejido oxidan y forman el colorante.
En el Nuevo Mundo se elaboró a partir del índigo el primer pigmento de alto rendimiento (HPP, en inglés: High Performance Pigment): almacenado en paligorskita, un mineral arcilloso y fibroso, rico en magnesio, el colorante es anclado de forma fija mediante la formación de puentes de hidrógeno, transformándose en una forma especialmente estable. El azul turquesa luminoso obtenido de esta forma fue empleado por los mayas, en particular para murales, y adquirió renombre mundial como azul maya. Este pigmento de la época precolombina fue utilizado en Centroamérica hasta bien entrado el siglo XX. Este material, de estructura nano, mantiene el color estable durante siglos incluso bajo las condiciones climatológicas más adversas, es resistente a la biocorrosión, los ácidos minerales, los álcalis, los disolventes así como a agentes oxidantes y reductores.
Colores – simbolismo y efectos
Los colores acompañan a la humanidad y marcan la vida del hombre de las formas más diversas. Muchas de las ideas que en la antigüedad estaban vinculadas a determinados colores se han conservado hasta nuestros días. Ya los sacerdotes egipcios afirmaban que los colores básicos rojo, amarillo y azul se correspondían con el cuerpo, el alma y el espíritu del hombre. Durante varios milenios se aceptó y complementó esta doctrina. Pitágoras, Paracelso, Goethe y Steiner estudiaron la ciencia de los colores así como los efectos de los colores sobre el hombre. Aún hoy encontramos colores como expresión de emociones, pertenencia y religión en todos los pueblos, industrializados o primitivos. Así, por ejemplo, el color negro, en la cultura europea occidental, representa el luto.
También el rojo, el color del amor, del fuego y de la sangre, ha sido desde siempre un color de gran simbolismo:
Ya en la Edad de Piedra, al ocre rojo se le atribuía un poder vital. Esta creencia motivaba la ofrenda del mineral de óxido de hierro en los ritos funerarios de la Edad de Piedra.
Para los griegos y también posteriormente en el cristianismo, el rojo vivo y luminoso simbolizaba la sangre. Originariamente este color era relacionado con las deidades griegas de la guerra como Marte, Febo y Ares. Cuando los soldados iban a la guerra se pintaban de rojo para que el poder de los dioses de la guerra les acompañara.
En Rusia, el color rojo se relaciona con lo valioso y caro. Así, aún hoy, el rincón en el que se expone el icono es denominado "rincón rojo".
También se aprecia cierta influencia sobre el efecto que un objeto tiene sobre las personas, como demuestran los siguientes ejemplos:
Las personas, subjetivamente, suelen estimar más elevado el peso de un objeto de color oscuro que el de un objeto de color más claro.
Un cuadrado rojo es percibido como más grande que un cuadrado verde de la misma superficie. Debido a este efecto es posible que un observador atribuya mayor importancia al cuadrado rojo que al verde.
Las personas perciben un terrón de azúcar de color rosa como más dulce que uno de color verde o azul.
Colores y sustancias colorantes
Los colores son generados mediante sustancias químicas que interactúan con la luz. Resulta especialmente interesante aquel espectro de la luz que puede ser percibido por el ojo humano. Esta gama es el espectro entre 400 y 800 nm. Mediante la absorción, la emisión y la reflexión por los colorantes de determinados segmentos del espectro de la luz se modifica la impresión del color en la retina, y es así como se ven los colores.
Si bien en el día a día hablamos con simplificada y poca precisión de colores cuando realmente nos referimos a una sustancia que en nosotros genera una impresión de color, el químico de colorantes utiliza definiciones más precisas. Utiliza la expresión "sustancia colorante" y dentro de esta categoría distingue entre "colorantes“ y "pigmentos“. El criterio físico de la solubilidad resulta clave a los efectos de tal distinción. Según DIN 55944, los pigmentos son prácticamente insolubles en su medio de aplicación, es decir, existen como cristales. En cambio, los colorantes, en el supuesto ideal, estarán disueltos en el medio de aplicación, es decir, estarán distribuidos a nivel molecular. También en cuanto a las propiedades ópticas existe una diferencia clave: mientras que en los colorantes es en ultima instancia la molécula aislada la que determina la absorción de la luz, y de esta forma el color, en los pigmentos, la estructura cristalina codefine las propiedades ópticas.
Para una clasificación inequívoca de los colores, es decir, una diferenciación según el correspondiente matiz de color o en función de su composición química, se ha adjudicado a cada sustancia colorante un Colour Index (C.I.). Además, se diferencian entre si por la diferente capacidad de coloración y sus propiedades de resistencia.
Rubia tinctorium – o las primeras sintetizaciones intencionadas
Fue la idea de poder generar a partir de colorantes solubles, polvos de pigmentos puramente orgánicos, la que dio lugar a muchos cambios decisivos ya que a finales del siglo XIX se lograron importantes conocimientos sobre la química orgánica. Si inicialmente se intentaba lograr el objetivo buscado mediante sustancias portadoras o mediante precipitación con ácidos orgánicos o, en su caso, con ácidos inorgánicos complejos, el rojo alizarina, sintetizado por primera vez en 1868, también representa el primer ejemplo de un trabajo sistematizado en el desarrollo de pigmentos. C. Graebe y D.T. Liebermann retrotrajeron la alizarina, el elemento colorante de la rubia, al antraceno presente en el alquitrán de hulla. Junto con H. Caro desarrollaron en BASF, a partir de esta base, un proceso técnico para colorantes de mordentado. La síntesis del colorante de la rubia tuvo como consecuencia que en torno al año 1880 la rubia se dejara de cultivar prácticamente en todo el mundo.
Hablando en términos químicos, en el caso de este colorante resistente a la luz se trata de un dihidroxi-antraquinona (figura 2). A partir de la estructura básica de la alizarina se genera la pintura en cuestión, a través de la precipitación con sales de aluminio. Para ello se utiliza el hidrato de alúmina como sustrato de precipitación. Otra posibilidad es la precipitación con sales de estaño, de cromo, de cobre, de hierro o de calcio. Sin embargo, en función del catión se obtienen colores con matices diferenciados.
La sintetización de la alizarina marcó un hito importante en el camino hacia la producción de pigmentos modernos, de elevado rendimiento. El trabajo sistemático en los laboratorios de colores tuvo como consecuencia que pocos años más tarde se lograra la producción sintética de los primeros colorantes azo: el rojo litol, sintetizado en 1889 por P. Julius (figura 3), supuso el inicio definitivo de la producción industrial de pigmentos orgánicos. En un lapso de tiempo de tan sólo unos pocos años se hicieron descubrimientos decisivos que permitieron la coloración con pigmentos sintéticos con una profundidad de color siempre excelente.
Aunque la luminosidad de los nuevos pigmentos sintéticos generaba mucho entusiasmo, las características de autenticidad, generalmente insuficientes, eran decepcionantes, especialmente en comparación con sus competidores inorgánicos. Aún así, algunos de estos veteranos resistieron en los mercados y siguen sirviendo para pigmentar los colores para impresión y la pintura para edificios
Figura 1: Los colores han acompañado a la humanidad a través de los siglos en todas las culturas
Figura 2: Estructura del rojo de alizarina.
Figura 3. Los primeros pigmentos sintéticos producidos

Un comienzo más bien casual
Durante la primera mitad del siglo XIX se descubrieron colorantes orgánicos artificiales de una manera más bien casual. El fundamento decisivo para el desarrollo de la química moderna de colorantes fue el descubrimiento del fenol y de la anilina en el alquitrán de hulla por el químico alemán Friedlieb Ferdinand Runge en el año 1834. Logró aislar la anilina y mediante la oxidación extrajo de ésta el negro anilina. Aprox. 20 años más tarde, un estudiante de 18 años de edad, William Henry Perkin, hizo en Londres otro descubrimiento casual. En realidad pretendía obtener quinina mediante la oxidación de anilina, una sustancia muy difundida por aquella época y que se utilizaba para bajar la fiebre y sobre todo para combatir la malaria. En 1856 obtuvo, durante la oxidación de anilina impura, un masa negro-violeta a partir de la cual pudo aislar mediante la extracción con alcohol un colorante violeta, al que denominó mauveína o anilina púrpura.
La mauveína de Perkin fue el primer colorante industrial generado de forma sintética y que tras la coloración proporcionaba tejidos luminosos y coloreados de forma duradera. Muy pronto, la mauveína llegó a ser muy popular. Y es que a partir de ese momento la moda ya no dependía únicamente de las materias primas proporcionadas por la naturaleza. Personas de referencia en cuestiones de estilo como la Emperatriz Eugenia de Francia se exhibieron en público con prendas de vestir coloreadas con la anilina púrpura e incluso la Reina Victoria de Inglaterra se presentó en 1862 en la Royal Exhibition con un vestido de seda de color violeta. Sin embargo, en la actualidad, la mauveína ya no tiene importancia alguna debido a su insuficiente resistencia a los ácidos y los álcalis
HISTORIA RESUMIDA DE LOS COLORES PICTÓRICOS
En un principio, los colores eran guiados. Debían interpretar papeles dentro de los cuadros y disfrazarse de manzanas, cántaros, retratos, árboles, ideas, etc. También el pintor era guiado ya que dirigía un guión establecido por el comprador. Pero un día, a finales del siglo IXX, el pintor se emancipó del comprador y resolvió hacer sus propios guiones que dócilmente los colores seguían interpretando. Después, a mediados del siglo XX, el pintor se emancipó también de sus propios guiones. El pintor desvistió a los colores de sus disfraces de manzana, retrato, cuadrado, etc., y los colores desnudos siguieron dócilmente una danza, que no un teatro, dirigida por el pintor sobre la superficie del lienzo. Así, los "cuerpos" de los colores fueron conocidos, aceptados y respetados por muchos. Mas tarde, a finales del siglo XX, El pintor conceptualista también se emancipó de los colores. Los colores quedaron sin guión, disfraz, teatro ni danza. Pero siguieron obedeciendo los adoctrinamientos filosóficos, según les indicó el criterio del pintor. Hasta que un día, al menos para P G-B, los colores se emanciparon del pintor. Los colores ya desnudos y libres de disfraz, guión, teatro y danza impuestas, escaparon también de las monsergas filosóficas del pintor. Escaparon de los cuadros para ocuparse de si mismos. El pintor "perdió sus colores". Algunos pintores postmodernos desean quizá recapturarlos, pero el viaje emprendido por los colores no parece tener retorno voluntario. Otros pintores, por ejemplo P G-B, prefieren acompañar a los colores en su viaje, para observarlos, escucharlos y conocer posibles nuevas acciones guiadas, hoy, por los propios colores. Antes, pues, los pintores manejaban a los colores. Quizá hoy, los colores se sirvan de los pintores para revelar otras cualidades.
ALGUNAS ACCIONES REALIZADAS SOBRE LOS COLORES.
El pintor El Greco, estira los colores. El pintor Botero, los hincha. El surrealista Dalí, los derrite. El impresionista los desmenuza. El realista los moldea. El expresionista los retuerce. El cubista los trocea. El dadaísta los voltea. El simbolista los maquilla. El abstracto geométrico los ordena. El futurista los arrastra. El artista "Christo", los empaqueta. El pintor pop Warhol los clona. El pintor Zóbel los diluye. El sintetista y el minimalista los resume. El póvera los recicla. El rayonista los electrocuta. El conceptualista los adoctrina. El abstracto lírico los desnuda. El pintor postmoderno los recaptura. P G-B, los observa.
Historia del color en la Pintura. El color es una creación subjetiva, no está en las cosas ni en los agentes intermediarios y como tal la sinfonía cromática de una obra de arte es el resultado de una astuta combinación de colores, de colores subjetivos, en donde el artista es quien da vida gracias a su inspiración y a su técnica al color experimental.
Dentro de este tema podemos ver la diferencia entre el color físico y artístico, en donde el primero se expresa en un número o longitud de onda y en el segundo, importa el valor absoluto de la superficie y contorno, o sea que no es el mismo rojo en un círculo que en un cuadrado. Es por eso que en el juego del color sólo importa la fuerza de imaginación, los materiales elegidos y la técnica de su uso. Los pintores, maestros del color, tienen una amplia libertad de expresión debido a la acumulación de experiencias que los hacen ser capaces de elegir el color necesario en un espacio y acomodarlo en función conjunta, para que este pueda provocar emociones estéticas con sus ritmos cromáticos. De esta cualidad el color es el protagonista que engendra la obra, sin excluir por supuesto la originalidad de una nueva visión o la influencia de una cultura. Cada tono, cada sombra tiene un significado o una sugerencia que une en todo mensaje al que lo vea con quien lo recibe, es por eso que lo que importa es el aspecto emocional del color, clasificándolos en cálidos y fríos. Referente a esto los colores fríos expresan apartamiento, distancia, reserva y distinción. Los cálidos evocan proximidad e intimidad, este código ha sido utilizado por años, pero en los últimos tiempos los pintores los han aplicado en sentido inverso, la combinación de estos permite crear lo que se conoce como “ilusión cálida en profundidad”. En cuanto estilo, es Paul Gauguin quien defiende la idea que “sólo un ojo ignorante asigna un color fijo e inmutable a cada objeto”.
El color en la pintura occidental nació moralmente restringido, debido a la rigidez imperante desde el siglo V a.C., a la cual obedecían ya los sabios griegos, para quienes el verdadero arte debe expresar pureza y sobriedad, rechazando todo brillo y resplandor, por lo cual sólo ocupaban cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro azulado. Se critica duramente todo lo proveniente del Oriente, más bien La India, porque allá se producían magníficos y exóticos colores que se oponen a la idea de mesura cromática. También se negaban a cualquier mezcla de colores porque ello significaba conflicto, cambio, putrefacción, por lo cual preferían el método al encausto, es decir, el de la mezcla óptica. Al contrario de los griegos, los romanos explotaron una gama más amplia de colores quedando esto de manifiesto en las investigaciones hechas en las ruinas de Pompeya, en donde se han identificado a lo menos 29 pigmentos. Con la llegada del llamado arte gótico se produjo una riqueza cromática, puesta en escena en las vidrieras de las catedrales europeas, donde el azul se coronó el rey de los colores, destacando catedrales como Chartres, Notre Dame y Saint Denis. En el siglo XIV, las principales escuelas de pintura italiana se encontraban en Florencia y Siena, lugares donde apareció uno de los más importantes pintores de la época, Giotto di Bondone, ya que con él se inauguró el uso de las sombras difuminadas y la mezcla de colores, encontrando en el Flandes del siglo XV el motor de este tiempo: el óleo. En 1430 la historia del color en la pintura se vio afortunada gracias a que León Battista Alberti, arquitecto y humanista italiano, advirtió sobre los nuevos principios cromáticos rechazando las antiguas definiciones griegas al utilizar todos los tonos, además consideró al gris como clave en toda composición y sugirió contrastar los colores de acuerdo a la regla de los opuestos complementarios. Es la figura más importante del siglo XV, incluso pintores del naturalismo siguieron sus fundamentos. Es así como la revolución del color encontró sus antecedentes en la luminosidad que caracterizó al Renacimiento, cuando pintores italianos expusieron a la luz como una presencia obligada en cada cuadro. Sigue


Sus efectos sobre las emociones, la mente y el cuerpo. Cuando alguien se encuentra muy feliz, y exclama "Veo la vida de COLOR de rosa", ¿esta haciendo algo más que repetir una frase hecha?. Quien está deprimido tiene la sensación de que todo es opaco, sin brillo, su vida se le presenta sin estimulo, pesada como el plomo, gris, en una palabra el lenguaje está lleno de alusiones a las influencias que ejercen los COLORES.
Verlo todo de COLOR negro, está rojo de ira, ponerse verde de envidia, son formas de expresar ciertos estados de animo. La vida es en COLOR, y de forma natural, nos servimos de los COLORES para interpretar sus aspectos: Un paisaje verde: Habla de naturaleza y primavera. Un semáforo rojo: Nos advierte del peligro. El COLOR rosa de un bebe: Despierta la ternura. Los COLORES se relacionan directamente con las emociones y ejercen una influencia directa y decisiva sobre la mente y el cuerpo, tiene mucho que ver con la forma de reaccionar de las personas, y actúan tanto en el plano físico, como en el mental y el emocional. La cromoterapia es el uso del COLOR de forma terapéutica para corregir los desequilibrios energéticos. Merece la pena aprovechar el poderoso influjo del COLOR para ayudarse a uno mismo, utilizándolo según nuestras necesidades.Sus Aplicaciones, son infinitas: Los verdes y azules son relajantes, fríos y calmantes y los cálidos rojo, naranja y amarillo estimulan, y se pueden aplicar a la decoración de la casa y a la hora de vestirnos alguien tímido que necesita un empujón de vitalidad puede utilizar el rojo.Un niño hiperactivo, los suaves y el verde para estimular la creatividad. El amarillo y el turquesa, da un giro positivo a nuestras vidas, además cada día de la semana tiene su propio COLOR, los griegos y los romanos, relacionaban cada día con sus dioses mitológicos, atribuyéndoles unas cualidades.Téngalo en cuenta, a la hora de vestirse y así podrá reforzar sus influencias positivas.Lunes: La luna el verde, blanco y plateado.Martes: Marte el rojo.Miércoles: Mercurio el gris metalizado.Jueves: Júpiter el azul.Viernes: Venus los cobrizos.Sábado: Saturno el negro.Domingo: Sol el amarillo intenso. (Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )